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Under the umbrella of Hessian Theatre Academy (HTA), all universities in Hessen that offer theatre-related programmes as well as the region’s municipal and state theatres have come together in a study and production network. Diverse cross connections between both practical and theoretical disciplines, as well as between partners, are opening up new opportunities for students to prepare themselves for the complexity of an artistic career. Since its foundation in 2002, HTA has educated many artists who have a significant influence on the theatre scene in Hesse and beyond.

 

Current

Hessian Theatre Festival Awards Presented ...
Emerging Artist Award for HTA Students in Directing and Acting ...
HTA Student Elisa Künast Wins Körber Studio Young Directors Award 2026 ...
New Presidium of HTA ...
Postgraduate grants for artistic research to HTA alumni ...
Older posts

Hessian Theatre Festival Awards Presented

Both awards presented at this year's Hessian Theatre Festival were won by productions created by students of the Hessian Theatre Academy. The Audience Award, endowed with €2,000, went to Hertopia by Pia Epping. The Emerging Artist Award, endowed with €3,000, was presented to the dance performance Speechless by Aleksandra Nowakowska and Andrzej Józefczyk.

Emerging Artist Award for HTA Students in Directing and Acting

The Emerging Artist Award of Vienna's Theater Drachengasse, which includes a prize of €10,000 and the opportunity to stage a production, has been awarded to "Sleeping Beauty", a production by HTA students Julia Gudi (BA Directing, HfMDK Frankfurt), Dominika Hebel and Daniel Krimsky (both Diploma Acting, HfMDK Frankfurt), together with Naomi Dutzi.

As a collaboration between directing and acting students at HfMDK Frankfurt, Sleeping Beauty explores the Western stereotype of the “lazy migrant body.” Situated between care work, exhaustion, and decadence, the piece imagines a state beyond work. The jury—comprising Anna Horn (Artistic Director of Dschungel Wien), Stefan Lasko (director), and Martin Thomas Pesl (Curator for Theatre, Dance, and Performance for the City of Vienna)—praised the production for confronting audiences with their own prejudices, while remaining surprising, thought-provoking, and deeply engaging.

HTA Student Elisa Künast Wins Körber Studio Young Directors Award 2026

A major success for the Hessian Theatre Academy: Elisa Künast, a directing student at HfMDK Frankfurt, has been awarded the Jury Prize at the prestigious Körber Studio Junge Regie 2026 festival at Hamburg’s Thalia Theater. The award carries prize money of €10,000.

Künast was recognized for her devised theatre project, I MISS HER, I GUESS, OR PRESERVING THE EAST GERMAN VERSION, developed within the framework of the Hessian Theatre Academy in cooperation with Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt. The production is based on interviews with women from different generations in former East Germany and explores the personal and societal consequences of German reunification.

The jury particularly praised the work’s poetic yet powerful engagement with memory, loss, and East German identity. Among 13 productions from Germany, Austria, and Switzerland, Künast’s work was selected unanimously.

The full press release can be found here.

New Presidium of HTA

e Hessische Theaterakademie has appointed a new presidium. As of 21 February 2026, Bojana Kunst has taken office as President, succeeding Ingo Diehl, who led the academy for eight years. Kunst is Head of the MA programme in Choreography and Performance at Justus-Liebig-Universität Gießen and an internationally recognised scholar in contemporary performance studies. She is the first woman to hold the presidency of the HTA. Dorothea Hartmann, Artistic Director of the Hessisches Staatstheater Wiesbaden, has been appointed Vice President. She succeeds Karsten Wiegand. Together, Kunst and Hartmann aim to further develop cross-institutional collaboration in education and research. A strong commitment to diversity and student-led initiatives remains central to their vision for the future of theatre.

 
All information here. 

Postgraduate grants for artistic research to HTA alumni

In 2026, Frankfurt LAB is once again awarding postgraduate grants for artistic research to alumni of the Hessische Theaterakademie. The programme supports open-ended artistic research projects with a grant of €5,000 for two months. Funding is made possible by the Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur. The application deadline is 25 March 2026.

All information here. 

Calendar

Fr, 9. October 2026

Sediments Festival 2026

KokoTeatteri in Helsinki, Finland
 
Sediments dient der gemeinsamen künstlerischen und dramaturgischen Arbeit und dem internationalen studentischen Austausch. Für einige HTA-Studierende kann die Reise finanziert werden. Trage dich in die Liste ein, wenn du Lust hast, dabei zu sein.
 
Das Sediments Festival 2026 wird organisiert von Studierenden der Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) & Community und wird unterstützt von der Hessischen Theater Akademie, der Goethe-Universität Frankfurt am Main, UniArts Helsinki, Université Libre Bruxelles, Université París Nanterre, Kunsthøgskolen i Oslo. 
 
Mehr Informationen auf dem Instagram Kanal. 
 

Upcoming events:

09.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

10.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

11.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

Sa, 10. October 2026

Sediments Festival 2026

KokoTeatteri in Helsinki, Finland
 
Sediments dient der gemeinsamen künstlerischen und dramaturgischen Arbeit und dem internationalen studentischen Austausch. Für einige HTA-Studierende kann die Reise finanziert werden. Trage dich in die Liste ein, wenn du Lust hast, dabei zu sein.
 
Das Sediments Festival 2026 wird organisiert von Studierenden der Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) & Community und wird unterstützt von der Hessischen Theater Akademie, der Goethe-Universität Frankfurt am Main, UniArts Helsinki, Université Libre Bruxelles, Université París Nanterre, Kunsthøgskolen i Oslo. 
 
Mehr Informationen auf dem Instagram Kanal. 
 

Upcoming events:

09.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

10.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

11.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

TALK3000

20:00 Uhr, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

Schauspiel von Redjep Hajder (BA Regie)

Die größte Bedrohung kommt nicht von den Rändern, sondern von der angepassten, geltungsbedürftigen Mitte.

Deutschland 2026: Die Brandmauer ist gefallen, Bundeskanzler Cäsar regiert mit Stimmen der AfD, während die Medienwelt nach Klicks giert. Inspiriert von Shakespeares „Julius Cäsar“ begibt sich „TALK3000“ in die Welt von Social Media und Fake News. Talkmaster Brutus und Aktivist Cassius verstricken sich in einem gefährlichen Spiel zwischen politischem Idealismus und dem Hunger nach Quoten. In Debatten über strukturellen Rassismus und dem Zerfall der Demokratie steuert alles auf den ultimativen Verrat zu: den Tyrannenmord live vor laufender Kamera. Hat eine Talkshow die Macht, die Demokratie eines Landes zu retten oder zu zerstören?
Redjep Hajder inszeniert seinen eigenen Text und zeigt damit nach dem Gastspiel „Nach uns die Angst“ bei den Hessischen Theatertagen 2024 erneut seine Arbeit am Stadttheater Gießen.

Termine und Tickets hier.

Upcoming events:

10.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

16.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

Su, 11. October 2026

Sediments Festival 2026

KokoTeatteri in Helsinki, Finland
 
Sediments dient der gemeinsamen künstlerischen und dramaturgischen Arbeit und dem internationalen studentischen Austausch. Für einige HTA-Studierende kann die Reise finanziert werden. Trage dich in die Liste ein, wenn du Lust hast, dabei zu sein.
 
Das Sediments Festival 2026 wird organisiert von Studierenden der Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) & Community und wird unterstützt von der Hessischen Theater Akademie, der Goethe-Universität Frankfurt am Main, UniArts Helsinki, Université Libre Bruxelles, Université París Nanterre, Kunsthøgskolen i Oslo. 
 
Mehr Informationen auf dem Instagram Kanal. 
 

Upcoming events:

09.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

10.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

11.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

Tu, 13. October 2026

HTA-intern: HfG Seminar The Threshold – Die Schwelle

10:00 – 13:00 Uhr, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Theaterstudio

Sprache: Deutsch / Englisch
Lehrende: Prof. Heike Schuppelius
Künstlerische Mitarbeit: Carina Premer
Max. Teilnehmerzahl: 12

Ausgangspunkt des Seminars ist das aktuelle Buch „Schuldbuch und Schwelle“ von Tom McCarthy und das darin enthaltene Stück „Agamemnon“ – ein Stück in zwei Akten, das sich als zeitgenössische Version des ersten Teils der Orestie von Aischylos versteht.

Die Orestie wurde erstmals 458 v. Chr. im Dionysostheater an der Athener Akropolis aufgeführt und gilt als einer der ältesten Stoffe des Theaters überhaupt.

Nach einer kurzen Entwurfsphase wird die Auseinandersetzung mit diesem Material praktisch und bühnentechnisch umgesetzt und zum Ende des Semesters mit einer Aufführung abgeschlossen.

Die Projektarbeit kann auch als radikaler Gegenentwurf zu Christopher Nolans aktuellem Film „Die Odyssee“ verstanden werden.

The Threshold – Die Schwelle

Ein auf dem Dach positionierter Wächter entdeckt ein Leuchtsignal, das den Untergang Trojas und die bevorstehende Rückkehr der Schiffe des abwesenden, aber dennoch legitimen Herrschers Agamemnon ankündigt.

Das Dach wird dabei als Plattform verstanden, von der aus „offizielle“ Nachrichten verbreitet werden. Die unteren Stockwerke bieten dagegen Raum für geheimere Signale und unvollständige Berichte über vertuschte Verbrechen. Im Verlauf des Stücks zeichnen sich die verborgenen Vorgänge im Haus immer deutlicher ab.

Die verborgenen Schicksale sind zugleich in den Mauern des Hauses verwahrt und sickern aus ihnen heraus.

Quelle des Ausgangsmaterials: Tom McCarthy, The Threshold and The Ledger / Schuldbuch und Schwelle.

Upcoming events:

13.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Theaterstudio

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

HTA-intern HfG Semestereinführung – Bühnenbild / Szenischer Raum

11:00 – 12:00 Uhr, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Glasraum

Schuppelius | Zoller | Kraft | Premer

Einführung in alle Lehrveranstaltungen des Lehrgebietes Bühnenbild / Szenischer Raum im Wintersemester 2026/27.

Die Einführung findet im Glasraum des Lehrgebiets statt.

Semester introduction

Introduction to all courses in the field of Scenography / Spatial Design in the winter semester 2026/27, held in the glass room of the department.

Upcoming events:

13.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Glasraum

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Th, 15. October 2026

In turn – Choreografien der Veränderung, Symposium der Gesellschaft für Tanzforschung e.V. (gtf)

Frankfurt am Main & Gießen
Das gtf-Symposium „In turn – Choreografien der Veränderung“ (15.–17.10.2026 Frankfurt/Gießen) untersucht Tanz und Choreografie als körperliche, soziale und politische Praktiken, die gesellschaftliche Wandlungsprozesse widerspiegeln, mitgestalten und hinterfragen.
 
In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a. M. (HfMDK), dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, und dem Masterstudiengang Performative Künste in Sozialen Feldern an der Frankfurt University of Applied Sciences, in Kooperation mit Tanz: Stadttheater Gießen.
 
Weitere Informationen hier. 
 

Upcoming events:

15.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

16.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

17.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

Gefördert durch Hessische Theaterakademie.

HTA-intern: HfG Seminar Werkstatt Bühnen- und Kostümbild

10:00 – 16:30 Uhr, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B | Raum 03

Klober | Kraft | Zoller

Titel: Stuck

Zimmerwand, Decke, Gebäudewand, Skulptur …

Das Modellieren, Abgießen und Ziehen von Gips ist eine uralte Technik. Wir sind immer beeindruckt von Wandreliefs, Deckenstuck und Gebäudeverzierungen.

Diese alte Technik wollen wir aufleben lassen und von einer Spezialistin lernen, damit umzugehen, neue Reliefs zu erfinden und mit biegefreundlichen Materialien wie Textil zu experimentieren. Dabei wollen wir uns die Eigenschaften des Gipses zunutze machen und zusätzlich den Umgang und die Möglichkeiten verschiedenster Materialien wie Gummimilch, Textil, Holz … erproben.

Upcoming events:

15.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B | Raum 03

Dies ist der Starttermin der Seminarreihe.

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Fr, 16. October 2026

In turn – Choreografien der Veränderung, Symposium der Gesellschaft für Tanzforschung e.V. (gtf)

Frankfurt am Main & Gießen
Das gtf-Symposium „In turn – Choreografien der Veränderung“ (15.–17.10.2026 Frankfurt/Gießen) untersucht Tanz und Choreografie als körperliche, soziale und politische Praktiken, die gesellschaftliche Wandlungsprozesse widerspiegeln, mitgestalten und hinterfragen.
 
In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a. M. (HfMDK), dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, und dem Masterstudiengang Performative Künste in Sozialen Feldern an der Frankfurt University of Applied Sciences, in Kooperation mit Tanz: Stadttheater Gießen.
 
Weitere Informationen hier. 
 

Upcoming events:

15.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

16.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

17.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

Gefördert durch Hessische Theaterakademie.

TALK3000

20:00 Uhr, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

Schauspiel von Redjep Hajder (BA Regie)

Die größte Bedrohung kommt nicht von den Rändern, sondern von der angepassten, geltungsbedürftigen Mitte.

Deutschland 2026: Die Brandmauer ist gefallen, Bundeskanzler Cäsar regiert mit Stimmen der AfD, während die Medienwelt nach Klicks giert. Inspiriert von Shakespeares „Julius Cäsar“ begibt sich „TALK3000“ in die Welt von Social Media und Fake News. Talkmaster Brutus und Aktivist Cassius verstricken sich in einem gefährlichen Spiel zwischen politischem Idealismus und dem Hunger nach Quoten. In Debatten über strukturellen Rassismus und dem Zerfall der Demokratie steuert alles auf den ultimativen Verrat zu: den Tyrannenmord live vor laufender Kamera. Hat eine Talkshow die Macht, die Demokratie eines Landes zu retten oder zu zerstören?
Redjep Hajder inszeniert seinen eigenen Text und zeigt damit nach dem Gastspiel „Nach uns die Angst“ bei den Hessischen Theatertagen 2024 erneut seine Arbeit am Stadttheater Gießen.

Termine und Tickets hier.

Upcoming events:

10.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

16.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

Sa, 17. October 2026

In turn – Choreografien der Veränderung, Symposium der Gesellschaft für Tanzforschung e.V. (gtf)

Frankfurt am Main & Gießen
Das gtf-Symposium „In turn – Choreografien der Veränderung“ (15.–17.10.2026 Frankfurt/Gießen) untersucht Tanz und Choreografie als körperliche, soziale und politische Praktiken, die gesellschaftliche Wandlungsprozesse widerspiegeln, mitgestalten und hinterfragen.
 
In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a. M. (HfMDK), dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, und dem Masterstudiengang Performative Künste in Sozialen Feldern an der Frankfurt University of Applied Sciences, in Kooperation mit Tanz: Stadttheater Gießen.
 
Weitere Informationen hier. 
 

Upcoming events:

15.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

16.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

17.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

Gefördert durch Hessische Theaterakademie.

Making Room for Each Other – KASP in Practiceby IN TURN – CHOREOGRAPHIES OF CHANGE

11:00 – 18:00 Uhr, UAS Frankfurt, Building 10, Room E07-08

Symposium of the Gesellschaft für Tanzforschung e.V. (Society for Dance Research)

Explore art as social practice with KASP alumni through workshops, walks, performances, food, conversation, and rest. Meet the artists, discover KASP’s new research phase, and ask how relationships formed through artistic practice can continue.

More Information here. 

Upcoming events:

17.10.2026, UAS Frankfurt, Building 10, Room E07-08

Initiated and funded by the Crespo Foundation, Art as Social Practice II is offered at Frankfurt University of Applied Sciences in cooperation with the Center for Continuing Education and Personnel Development (WAkE), the Hessian Theatre Academy, and the Frankfurt University of Music and Performing Arts.

We, 21. October 2026

HTA-intern: HfG Bühnenbild / Szenischer Raum – BAUPROBE

11:00 – 13:00 Uhr, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B

Schuppelius

Kolloquium

Betreuung von Prüfungen, Einzel- und Gruppenprojekten sowie Projekt- und Diplom- bzw. Bachelor-/Masterbesprechungen.

Studierende, die an externen Projekten am Theater, Ausstellungsvorhaben außerhalb der Hochschule oder freien Projekten arbeiten, können hier ihre Arbeiten besprechen bzw. vorstellen.

In Kooperation mit der Hessischen Theater Akademie (HTA) entstehen regelmäßig hochschulübergreifende Kooperationsprojekte, die an verschiedenen Spielorten in Hessen, z. B. Mousonturm Frankfurt, LAB Frankfurt, Naxos Hallen Frankfurt, Staatstheater Mainz u. a., in professionellem Kontext zur Aufführung kommen.

Studierende der HfG Offenbach arbeiten dabei mit Studierenden aus den Bereichen Regie, Angewandte Theaterwissenschaften, Dramaturgie oder Choreografie zusammen und zeigen ihre Arbeiten bereits zu einem frühen Zeitpunkt im Studium einer breiten Öffentlichkeit.

Nach individueller Absprache können auch Proben- oder Vorstellungsbesuche mit den Studierenden der Hessischen Theaterakademie (HTA) vereinbart werden.

REAL SCALE MODEL – Project Meeting

Colloquium

Supervision of exams, individual and group projects, and project and diploma or bachelor's/master's discussions.

Students working on external projects at theaters, exhibitions or independent projects outside the university can discuss or present their work here.

In cooperation with the Hessian Theater Academy, interdisciplinary projects are regularly organized and performed in a professional context at various venues in Hesse, such as Mousonturm Frankfurt, LAB Frankfurt, Naxos Hallen Frankfurt, Staatstheater Mainz and others.

Students at HfG Offenbach work together with students from directing, applied theater studies, dramaturgy and choreography, allowing them to present their work to the public at an early stage in their studies.

Rehearsal or performance visits can also be arranged with students from the Hessian Theater Academy by individual appointment.

Upcoming events:

21.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B

Rhythmus: 14-tägig und nach Vereinbarung

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

HTA-intern: HfG Seminar Werkstatt Bühnen- und Kostümbild

13:00 – 16:00 Uhr, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B bzw. Studiobühne

Zoller

Titel: Zusammenhang, Beziehung, Verhältnis, Kontext, Verbindung, Korrelation

Grundlage: Juli Zeh – Pony Show

Ausgehend von einer kleineren Passage des Stücks wird der Weg eines Bühnenbildes anhand eines Minientwurfs nachvollzogen.

Schwerpunkt:

  • Erstellung eines Szenarios

  • Erarbeiten des Konzepts

  • Kleiner Entwurf

  • Technische Zeichnung

  • Simulation einer Modellabgabe

  • Bauprobe

  • Materialrecherche

  • Erstellung einer Stückliste

  • Wenn zeitlich möglich: Konstruktion und Bau eines Bühnenobjekts im Maßstab 1:1

Upcoming events:

21.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B bzw. Studiobühne

Dies ist der Starttermin der Seminarreihe.

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Th, 22. October 2026

"nix mit hollywood, frankfurt brudi" - Absolvierendenvorspiel Schauspiel

14:00 Uhr
Lilith Borchert, Joshua Grölz, Stina Jähngen, KevinKrougliak, Hannah Lindner, Pina Scheidegger, Elodie Toschek und Pablo Wellerde la Torre
 
 
Die Absolvierenden 2027 des Studiengang Schauspiels zeigen eine Auswahl ihrer Szenen, Lieder und Monologe, mit denen sie sich in den kommenden Monaten an den Theatern, aber auch für Film und Fernsehen vorstellen, um ihren Einstieg in den Arbeitsmarkt zu finden. Ein Programm, das fast alles umfasst: Es wird komisch, tragisch, klassisch, modern, überraschend, persönlich, experimentell und hin und wieder sind sogar Eigenarbeiten der Studierenden dabei. Die acht jungen Spieler*innen machen uns mit verschiedensten Spielweisen und Dramentexten bekannt.
 
Weitere Informationen hier.
 

Upcoming events:

22.10.2026

23.10.2026

Fr, 23. October 2026

"nix mit hollywood, frankfurt brudi" - Absolvierendenvorspiel Schauspiel

19:30 Uhr
Lilith Borchert, Joshua Grölz, Stina Jähngen, KevinKrougliak, Hannah Lindner, Pina Scheidegger, Elodie Toschek und Pablo Wellerde la Torre
 
 
Die Absolvierenden 2027 des Studiengang Schauspiels zeigen eine Auswahl ihrer Szenen, Lieder und Monologe, mit denen sie sich in den kommenden Monaten an den Theatern, aber auch für Film und Fernsehen vorstellen, um ihren Einstieg in den Arbeitsmarkt zu finden. Ein Programm, das fast alles umfasst: Es wird komisch, tragisch, klassisch, modern, überraschend, persönlich, experimentell und hin und wieder sind sogar Eigenarbeiten der Studierenden dabei. Die acht jungen Spieler*innen machen uns mit verschiedensten Spielweisen und Dramentexten bekannt.
 
Weitere Informationen hier.
 

Upcoming events:

22.10.2026

23.10.2026

Sa, 24. October 2026

Motion Sensors

20:00 – 21:30 Uhr, HfMDK, Kleiner Saal, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt am Main
Studierende des 2. Jahrgangs BAtanz, Studierende der Kompositionsabteilung
 
In einer Kooperation zwischen dem BAtanz und Studierenden der Kompositionsabteilung entwickelten 5 Teams Präsentationen für diesen Abend. Ausgangspunkt bilden selbstentwickelte Bewegungssensoren, die den Tänzer*Innen und Komponist*Innen ermöglichen, unterschiedliche Interaktionsformen zwischen Klang und Bewegung zu erproben.
 
Weitere Informaitonen hier. 

Upcoming events:

24.10.2026, HfMDK, Kleiner Saal, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt am Main

Das Projekt wird im Rahmen der Digitalen Perspektiven 3.0 mit Mitteln des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst gefördert.

Fr, 30. October 2026

Monster Symposium – DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS

Theater Heilbronn, Heilbronn
 
Beteiligte:
Wissenschaftler:innen u.a. der Goethe-Universität Frankfurt am Main (Dr. Eva Döhne) und vom Institut für Angewandte Theaterwissenschaft (Prof. Dr. Xavier Le Roy, Prof. Dr. Gerald Siegmund, Dr. Livia Andrea Piazza, Dr. Ekaterina Trachsel), sowie aus Europa und den USA. Mitglieder des DFG-Netzwerks MONSTROUS MATTERS: Meriam Bousselmi, Prof. Dr. Michael Chemers (Co-Coordinator), Prof. Dr. Jeffrey Jerome Cohen, Dr. Jalondra Davis, Dr. Eva Döhne, Assoc. Prof. Dr. Renée Fox, Prof. Dr. Xavier Le Roy, Jose Nateras, Dr. Livia Andrea Piazza, B.A. Féline Rathke (Studentische Hilfskraft des Netzwerks), Dr. Martina Ruhsam, Assoc. Prof. Dr. Analola Santana, Dr. des. Marie Simons, Prof. Dr. Gerald Siegmund, Dr. Birgit Stammberger, Dr. Ekaterina Trachsel (PI und Coordinator), Dr. Catherine Vrtis, Prof. Dr. Andreas Wolfsteiner
 
 
Vom 30.10.2026 bis 01.11.2026 veranstaltet das DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS in Kooperation mit dem Theater Heilbronn ein dreitägiges Symposium mit Beiträgen zwischen Theorie und Praxis. Neben künstlerischen Gastspielen von Ocean Stefan (MONSTER SHOW) , Xavier Le Roy (Monster of Circumstances) und Monster Mansion gibt es wissenschaftliche Beiträge von Meriam Bousselmi, Michael Chemers (Leiter des Center for Monster Studies an der UCSC), Jalondra Davis, Eva Döhne, Jose Nateras, Livia Andrea Piazza, Féline Rathke, Martina Ruhsam, Analola Santana, Marie Simons, Gerald Siegmund, Birgit Stammberger, Ekaterina Trachsel, Catherine Vrtis und Andreas Wolfsteiner. Zu Gast sind außerdem Mike Halekakis (Podcast THE SHOW WHERE THEY TALK ABOUT MONSTERS) und Norbert Finzsch (Autor von „Abjekte Körper“). VOLL:MILCH eröffnet eine partizipative, mobile Monster-Archiv-Station in nota und an Halloween gibt es ein Nachmittags-Programm für Kinder, wir rufen bei einem Vernetzungs-Apéro feierlich das EUROPEAN CENTER FOR MONSTER STUDIES aus und feiern gemeinsam eine große Halloweenparty. Ein erster Blick ins Programm Wer frühzeitig weitere Informationen zum Programm erhalten möchte, kann sich hier in unseren Verteiler eintragen. Weitere Informationen gibt es hier.  
 

Upcoming events:

30.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

31.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

01.11.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projektnummer 578344146

Friday Showing

19:00 Uhr, Tanzabteilung der HfMDK, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt
 
Was entsteht, wenn Bewegung auf Klang und Licht trifft? Bei unseren beliebten „Showings“ geben die BAtanz-Studierenden Einblicke in ihr vielseitiges Repertoire und präsentieren eigene Kreationen. Jahrgangsübergreifend und interdisziplinär entstehen facettenreiche Arbeiten, die zum Eintauchen, Entdecken und Staunen einladen.
 

Upcoming events:

30.10.2026, Tanzabteilung der HfMDK, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt

Sa, 31. October 2026

Monster Symposium – DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS

Theater Heilbronn, Heilbronn
 
Beteiligte:
Wissenschaftler:innen u.a. der Goethe-Universität Frankfurt am Main (Dr. Eva Döhne) und vom Institut für Angewandte Theaterwissenschaft (Prof. Dr. Xavier Le Roy, Prof. Dr. Gerald Siegmund, Dr. Livia Andrea Piazza, Dr. Ekaterina Trachsel), sowie aus Europa und den USA. Mitglieder des DFG-Netzwerks MONSTROUS MATTERS: Meriam Bousselmi, Prof. Dr. Michael Chemers (Co-Coordinator), Prof. Dr. Jeffrey Jerome Cohen, Dr. Jalondra Davis, Dr. Eva Döhne, Assoc. Prof. Dr. Renée Fox, Prof. Dr. Xavier Le Roy, Jose Nateras, Dr. Livia Andrea Piazza, B.A. Féline Rathke (Studentische Hilfskraft des Netzwerks), Dr. Martina Ruhsam, Assoc. Prof. Dr. Analola Santana, Dr. des. Marie Simons, Prof. Dr. Gerald Siegmund, Dr. Birgit Stammberger, Dr. Ekaterina Trachsel (PI und Coordinator), Dr. Catherine Vrtis, Prof. Dr. Andreas Wolfsteiner
 
 
Vom 30.10.2026 bis 01.11.2026 veranstaltet das DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS in Kooperation mit dem Theater Heilbronn ein dreitägiges Symposium mit Beiträgen zwischen Theorie und Praxis. Neben künstlerischen Gastspielen von Ocean Stefan (MONSTER SHOW) , Xavier Le Roy (Monster of Circumstances) und Monster Mansion gibt es wissenschaftliche Beiträge von Meriam Bousselmi, Michael Chemers (Leiter des Center for Monster Studies an der UCSC), Jalondra Davis, Eva Döhne, Jose Nateras, Livia Andrea Piazza, Féline Rathke, Martina Ruhsam, Analola Santana, Marie Simons, Gerald Siegmund, Birgit Stammberger, Ekaterina Trachsel, Catherine Vrtis und Andreas Wolfsteiner. Zu Gast sind außerdem Mike Halekakis (Podcast THE SHOW WHERE THEY TALK ABOUT MONSTERS) und Norbert Finzsch (Autor von „Abjekte Körper“). VOLL:MILCH eröffnet eine partizipative, mobile Monster-Archiv-Station in nota und an Halloween gibt es ein Nachmittags-Programm für Kinder, wir rufen bei einem Vernetzungs-Apéro feierlich das EUROPEAN CENTER FOR MONSTER STUDIES aus und feiern gemeinsam eine große Halloweenparty. Ein erster Blick ins Programm Wer frühzeitig weitere Informationen zum Programm erhalten möchte, kann sich hier in unseren Verteiler eintragen. Weitere Informationen gibt es hier.  
 

Upcoming events:

30.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

31.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

01.11.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projektnummer 578344146

Su, 1. November 2026

Monster Symposium – DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS

Theater Heilbronn, Heilbronn
 
Beteiligte:
Wissenschaftler:innen u.a. der Goethe-Universität Frankfurt am Main (Dr. Eva Döhne) und vom Institut für Angewandte Theaterwissenschaft (Prof. Dr. Xavier Le Roy, Prof. Dr. Gerald Siegmund, Dr. Livia Andrea Piazza, Dr. Ekaterina Trachsel), sowie aus Europa und den USA. Mitglieder des DFG-Netzwerks MONSTROUS MATTERS: Meriam Bousselmi, Prof. Dr. Michael Chemers (Co-Coordinator), Prof. Dr. Jeffrey Jerome Cohen, Dr. Jalondra Davis, Dr. Eva Döhne, Assoc. Prof. Dr. Renée Fox, Prof. Dr. Xavier Le Roy, Jose Nateras, Dr. Livia Andrea Piazza, B.A. Féline Rathke (Studentische Hilfskraft des Netzwerks), Dr. Martina Ruhsam, Assoc. Prof. Dr. Analola Santana, Dr. des. Marie Simons, Prof. Dr. Gerald Siegmund, Dr. Birgit Stammberger, Dr. Ekaterina Trachsel (PI und Coordinator), Dr. Catherine Vrtis, Prof. Dr. Andreas Wolfsteiner
 
 
Vom 30.10.2026 bis 01.11.2026 veranstaltet das DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS in Kooperation mit dem Theater Heilbronn ein dreitägiges Symposium mit Beiträgen zwischen Theorie und Praxis. Neben künstlerischen Gastspielen von Ocean Stefan (MONSTER SHOW) , Xavier Le Roy (Monster of Circumstances) und Monster Mansion gibt es wissenschaftliche Beiträge von Meriam Bousselmi, Michael Chemers (Leiter des Center for Monster Studies an der UCSC), Jalondra Davis, Eva Döhne, Jose Nateras, Livia Andrea Piazza, Féline Rathke, Martina Ruhsam, Analola Santana, Marie Simons, Gerald Siegmund, Birgit Stammberger, Ekaterina Trachsel, Catherine Vrtis und Andreas Wolfsteiner. Zu Gast sind außerdem Mike Halekakis (Podcast THE SHOW WHERE THEY TALK ABOUT MONSTERS) und Norbert Finzsch (Autor von „Abjekte Körper“). VOLL:MILCH eröffnet eine partizipative, mobile Monster-Archiv-Station in nota und an Halloween gibt es ein Nachmittags-Programm für Kinder, wir rufen bei einem Vernetzungs-Apéro feierlich das EUROPEAN CENTER FOR MONSTER STUDIES aus und feiern gemeinsam eine große Halloweenparty. Ein erster Blick ins Programm Wer frühzeitig weitere Informationen zum Programm erhalten möchte, kann sich hier in unseren Verteiler eintragen. Weitere Informationen gibt es hier.  
 

Upcoming events:

30.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

31.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

01.11.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projektnummer 578344146

Tu, 17. November 2026

Hölderlin-Gastvorträge in Allgemeiner und Vergleichender Theaterwissenschaft

18:00 Uhr, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411
 
 
Weitere Informationen sind auf der Webseite des Studiengangs Dramaturgie BA zu finden. 

Upcoming events:

17.11.2026, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Johanna Zorn (Salzburg) »Herauszufinden, was das Unmögliche ist« Ästhetische Erfahrung zwischen Einlassung und Ablösung Mit der Formulierung, es gelte »herauszufinden, was das Unmögliche ist«, konturiert die Lyrikerin Barbara Köhler poetische Welterschließung als eine Bewegung auf etwas hin, das sich dem bereits Gewussten und Gefühlten, Erlebten und Erdachten entzieht. Der Vortrag nimmt diese Bewegung auf und verfolgt an theatralen Anordnungen das Verhältnis von Einlassung in und Ablösung von der ästhetischen Situation. Gerade dort, wo körperliche Affizierung und atmosphärische Intensität Nähe und situatives Eingebundensein erzeugen, stellt sich die Frage, ob Erfahrung auf ein Außen verweist oder sich im Wiedererkennen eigener Gewissheiten schließt. Nähe wäre dann nicht umstandslos mit einer Öffnung auf Anderes gleichzusetzen, Distanz ebenso wenig mit dessen Erkenntnis. In den Blick geraten damit Konstellationen des zeitgenössischen Theaters, in denen körperliche Affizierung und reflexiver Abstand ineinandergreifen und das Begehren nach Zugehörigkeit auf Unterschiede, Grenzen und Wiedersprüche trifft. In diesem Verhältnis stellt sich nicht zuletzt die Frage, ob das Gemeinsame zum Resonanzraum eigener Gewissheiten wird oder ob sich darin eine Bewegung auf das Unmögliche hin öffnen kann. Johanna Zorn ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und ist seit Mai 2025 Professorin für Performance and Theatre Studies an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie gegenwärtig einen wissenschaftlich-künstlerischen MA für Performance Studies und Dramaturgie entwickelt. Herausgeberin von Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung (Forum Modernes Theater, 2023).



02.02.2027, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Adrian Heathfield (London) TBA



01.07.2027, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Prarthana Purkayastha (London) Dance and Theatre in the Age of Mechanical Reprodarshan Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London) is the author of Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism (2014, Palgrave Macmillan); The Archives and Afterlives of Nautch Dancers in India (Cambridge University Press, 2025); and co-editor of the Oxford Handbook of Indian Dance (Oxford University Press, 2026).

Tu, 2. February 2027

Hölderlin-Gastvorträge in Allgemeiner und Vergleichender Theaterwissenschaft

18:00 Uhr, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411
 
 
Weitere Informationen sind auf der Webseite des Studiengangs Dramaturgie BA zu finden. 

Upcoming events:

17.11.2026, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Johanna Zorn (Salzburg) »Herauszufinden, was das Unmögliche ist« Ästhetische Erfahrung zwischen Einlassung und Ablösung Mit der Formulierung, es gelte »herauszufinden, was das Unmögliche ist«, konturiert die Lyrikerin Barbara Köhler poetische Welterschließung als eine Bewegung auf etwas hin, das sich dem bereits Gewussten und Gefühlten, Erlebten und Erdachten entzieht. Der Vortrag nimmt diese Bewegung auf und verfolgt an theatralen Anordnungen das Verhältnis von Einlassung in und Ablösung von der ästhetischen Situation. Gerade dort, wo körperliche Affizierung und atmosphärische Intensität Nähe und situatives Eingebundensein erzeugen, stellt sich die Frage, ob Erfahrung auf ein Außen verweist oder sich im Wiedererkennen eigener Gewissheiten schließt. Nähe wäre dann nicht umstandslos mit einer Öffnung auf Anderes gleichzusetzen, Distanz ebenso wenig mit dessen Erkenntnis. In den Blick geraten damit Konstellationen des zeitgenössischen Theaters, in denen körperliche Affizierung und reflexiver Abstand ineinandergreifen und das Begehren nach Zugehörigkeit auf Unterschiede, Grenzen und Wiedersprüche trifft. In diesem Verhältnis stellt sich nicht zuletzt die Frage, ob das Gemeinsame zum Resonanzraum eigener Gewissheiten wird oder ob sich darin eine Bewegung auf das Unmögliche hin öffnen kann. Johanna Zorn ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und ist seit Mai 2025 Professorin für Performance and Theatre Studies an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie gegenwärtig einen wissenschaftlich-künstlerischen MA für Performance Studies und Dramaturgie entwickelt. Herausgeberin von Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung (Forum Modernes Theater, 2023).



02.02.2027, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Adrian Heathfield (London) TBA



01.07.2027, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Prarthana Purkayastha (London) Dance and Theatre in the Age of Mechanical Reprodarshan Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London) is the author of Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism (2014, Palgrave Macmillan); The Archives and Afterlives of Nautch Dancers in India (Cambridge University Press, 2025); and co-editor of the Oxford Handbook of Indian Dance (Oxford University Press, 2026).

Th, 1. July 2027

Hölderlin-Gastvorträge in Allgemeiner und Vergleichender Theaterwissenschaft

18:00 Uhr, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411
 
 
Weitere Informationen sind auf der Webseite des Studiengangs Dramaturgie BA zu finden. 

Upcoming events:

17.11.2026, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Johanna Zorn (Salzburg) »Herauszufinden, was das Unmögliche ist« Ästhetische Erfahrung zwischen Einlassung und Ablösung Mit der Formulierung, es gelte »herauszufinden, was das Unmögliche ist«, konturiert die Lyrikerin Barbara Köhler poetische Welterschließung als eine Bewegung auf etwas hin, das sich dem bereits Gewussten und Gefühlten, Erlebten und Erdachten entzieht. Der Vortrag nimmt diese Bewegung auf und verfolgt an theatralen Anordnungen das Verhältnis von Einlassung in und Ablösung von der ästhetischen Situation. Gerade dort, wo körperliche Affizierung und atmosphärische Intensität Nähe und situatives Eingebundensein erzeugen, stellt sich die Frage, ob Erfahrung auf ein Außen verweist oder sich im Wiedererkennen eigener Gewissheiten schließt. Nähe wäre dann nicht umstandslos mit einer Öffnung auf Anderes gleichzusetzen, Distanz ebenso wenig mit dessen Erkenntnis. In den Blick geraten damit Konstellationen des zeitgenössischen Theaters, in denen körperliche Affizierung und reflexiver Abstand ineinandergreifen und das Begehren nach Zugehörigkeit auf Unterschiede, Grenzen und Wiedersprüche trifft. In diesem Verhältnis stellt sich nicht zuletzt die Frage, ob das Gemeinsame zum Resonanzraum eigener Gewissheiten wird oder ob sich darin eine Bewegung auf das Unmögliche hin öffnen kann. Johanna Zorn ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und ist seit Mai 2025 Professorin für Performance and Theatre Studies an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie gegenwärtig einen wissenschaftlich-künstlerischen MA für Performance Studies und Dramaturgie entwickelt. Herausgeberin von Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung (Forum Modernes Theater, 2023).



02.02.2027, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Adrian Heathfield (London) TBA



01.07.2027, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Prarthana Purkayastha (London) Dance and Theatre in the Age of Mechanical Reprodarshan Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London) is the author of Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism (2014, Palgrave Macmillan); The Archives and Afterlives of Nautch Dancers in India (Cambridge University Press, 2025); and co-editor of the Oxford Handbook of Indian Dance (Oxford University Press, 2026).