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Under the umbrella of Hessian Theatre Academy (HTA), all universities in Hessen that offer theatre-related programmes as well as the region’s municipal and state theatres have come together in a study and production network. Diverse cross connections between both practical and theoretical disciplines, as well as between partners, are opening up new opportunities for students to prepare themselves for the complexity of an artistic career.

Current

New Presidium of HTA ...
Postgraduate grants for artistic research to HTA alumni ...
The Hessische Theaterakademie Mourns the Passing of Ruth Wagner ...
HTA Accessibility Funding 2025 ...
Production by HTA Alumna Wins "Nachspielpreis" at the 42nd Heidelberger Stückemarkt ...
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New Presidium of HTA

e Hessische Theaterakademie has appointed a new presidium. As of 21 February 2026, Bojana Kunst has taken office as President, succeeding Ingo Diehl, who led the academy for eight years. Kunst is Head of the MA programme in Choreography and Performance at Justus-Liebig-Universität Gießen and an internationally recognised scholar in contemporary performance studies. She is the first woman to hold the presidency of the HTA. Dorothea Hartmann, Artistic Director of the Hessisches Staatstheater Wiesbaden, has been appointed Vice President. She succeeds Karsten Wiegand. Together, Kunst and Hartmann aim to further develop cross-institutional collaboration in education and research. A strong commitment to diversity and student-led initiatives remains central to their vision for the future of theatre.

 
All information here. 

Postgraduate grants for artistic research to HTA alumni

In 2026, Frankfurt LAB is once again awarding postgraduate grants for artistic research to alumni of the Hessische Theaterakademie. The programme supports open-ended artistic research projects with a grant of €5,000 for two months. Funding is made possible by the Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur. The application deadline is 25 March 2026.

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The Hessische Theaterakademie Mourns the Passing of Ruth Wagner

The Hessische Theaterakademie mourns the passing of Ruth Wagner. As former Hessian Minister for Science and the Arts, she provided decisive impulses for the theatre landscape in Hesse. Through her strong personal commitment, the founding of the Hessische Theaterakademie was achieved in 2002, based on an initiative by the then Head of the Directing Program at the University of Music and Performing Arts Frankfurt, Prof. Hans Hollmann. With great dedication, she thus strengthened academic theatre education and enhanced the capacity for cooperation within institutional structures.

Early on, Ruth Wagner recognized the importance of a networked form of education that connects academic study, professional practice, and production. The collaborations between universities and theatres in Hesse continue to benefit from this approach to this day. In this way, Ruth Wagner promoted artistic freedom and the quality of contemporary theatre, and contributed to the establishment of a cross-generational, research-oriented practice that addresses questions about the future of the performing arts. Her dialogue with the Hessian Theatre Academy was always characterized by trust, openness, and profound expertise.

With Ruth Wagner, theatre education in Hesse loses a visionary supporter. The Hessische Theaterakademie will cherish her memory with deep gratitude.

HTA Accessibility Funding 2025

In 2025, the Hessian Theater Academy will again award two to four project grants in the field of “Accessibility,” each worth €2,500 to €5,000. Funded projects should either explore artistic approaches within the “Aesthetics of Access” or implement specific measures to improve accessibility, such as audio description or sign language translation. HTA students and staff from partner institutions can apply by September 14, 2025 via email to walisko_at_hessische-theaterakademie.de.

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Production by HTA Alumna Wins "Nachspielpreis" at the 42nd Heidelberger Stückemarkt

“Yellow Gold” by Fabienne Dür, directed by Malin Lamparter—a graduate of the directing program at the HfMDK Frankfurt—was invited as a guest performance to this year’s Heidelberger Stückemarkt and was awarded the Nachspielpreis by the jury. The award honors previously premiered plays and, in doing so, also recognizes theaters that sustainably promote new drama.

The jury's statement about the play and its staging reads: “The play tells of home, of departure, and of the feeling of being stuck somehow, but also of the pressure to arrive somewhere. […] Malin Lamparter turns these big life questions into a light-hearted evening in her production […]. The staging prompts reflection—on our own decisions and those of others.”

The Nachspielpreis is non-monetary and includes an invitation for a guest performance at the Autor:innenTheaterTage 2026 at the Deutsches Theater Berlin.

Calendar

Mo, 9. March 2026

Kreuzstich Gelee - eine performative Rauminstallation zum Idealbild der Hausfrau

14:00 – 18:00 Uhr, Atelier trafo (Bismarckstraße 9, 35390 Gießen)
 
von und mit Imke Daum, Sonja Mogk, Mio Trillitzsch
 
 
KREUZSTICH GELEE Eine performative Rauminstallation zum Idealbild der Hausfrau Der Kreuzstich ist ein Zierstich aus zwei, sich schräg kreuzenden, einzelnen Stichen. Das Wort Gelee wurde vom französischen gelée entlehnt und geht zurück auf das lateinische gelare für „gefrieren“ oder „zum Erstarren bringen“ und bezeichnet Lebensmittel mit gallertartiger Konsistenz. Eine Sofaecke, eine Küchenzeile, ein gesticktes Glossar. Das Rühren der Geliermasse, ihr Guss in eine kleine Form. Eine Treppe mit Étagèren, ein paar Plastikblumen, eine fragende Wand. Wie hat sich das Idealbild der Hausfrau mit der Zeit entwickelt? Wie prägt es unsere Gesellschaft noch (oder gerade) heute? Was wurde uns durch unsere Mütter und Großmütter vermittelt? Wie beeinflusst uns der Content von Tradwives auf Social-Media? Welche Ideen und Lebensmodelle wollen wir an die nächsten Generationen vererben? Ein Zettel im Wackelpudding. Eine Antwort? Die Ausstellung verhandelt Fragen an das Idealbild der Hausfrau anhand einer Rauminstallation, in der eine Person durchgehend performt. Zusätzlich sind persönliche Erfahrungen, Gedanken und Bezüge zum Thema von Menschen verschiedener Generationen aus Gießen zu hören. Neben Wackelpudding gibt es für alle, die Lust haben, einen kleinen Raum für Austausch und eigene Fragen.  

Upcoming events:

09.03.2026, Atelier trafo (Bismarckstraße 9, 35390 Gießen)

10.03.2026, Atelier trafo (Bismarckstraße 9, 35390 Gießen)

Tu, 10. March 2026

Kreuzstich Gelee - eine performative Rauminstallation zum Idealbild der Hausfrau

11:00 – 13:00 Uhr, Atelier trafo (Bismarckstraße 9, 35390 Gießen)
 
von und mit Imke Daum, Sonja Mogk, Mio Trillitzsch
 
 
KREUZSTICH GELEE Eine performative Rauminstallation zum Idealbild der Hausfrau Der Kreuzstich ist ein Zierstich aus zwei, sich schräg kreuzenden, einzelnen Stichen. Das Wort Gelee wurde vom französischen gelée entlehnt und geht zurück auf das lateinische gelare für „gefrieren“ oder „zum Erstarren bringen“ und bezeichnet Lebensmittel mit gallertartiger Konsistenz. Eine Sofaecke, eine Küchenzeile, ein gesticktes Glossar. Das Rühren der Geliermasse, ihr Guss in eine kleine Form. Eine Treppe mit Étagèren, ein paar Plastikblumen, eine fragende Wand. Wie hat sich das Idealbild der Hausfrau mit der Zeit entwickelt? Wie prägt es unsere Gesellschaft noch (oder gerade) heute? Was wurde uns durch unsere Mütter und Großmütter vermittelt? Wie beeinflusst uns der Content von Tradwives auf Social-Media? Welche Ideen und Lebensmodelle wollen wir an die nächsten Generationen vererben? Ein Zettel im Wackelpudding. Eine Antwort? Die Ausstellung verhandelt Fragen an das Idealbild der Hausfrau anhand einer Rauminstallation, in der eine Person durchgehend performt. Zusätzlich sind persönliche Erfahrungen, Gedanken und Bezüge zum Thema von Menschen verschiedener Generationen aus Gießen zu hören. Neben Wackelpudding gibt es für alle, die Lust haben, einen kleinen Raum für Austausch und eigene Fragen.  

Upcoming events:

09.03.2026, Atelier trafo (Bismarckstraße 9, 35390 Gießen)

10.03.2026, Atelier trafo (Bismarckstraße 9, 35390 Gießen)

Fr, 13. March 2026

Zwei Soldaten

19:30 Uhr, Staatstheater Wiesbaden, Studio
Schauspiel von Maria Lazar
Inszenierung: Julia Gudi (Regie, HfMDK)
 
Die Novelle „Zwei Soldaten“ von Maria Lazar kommt erstmals auf die Bühne. Regieabsolventin Julia Gudi legt in der Uraufführung des verschollen geglaubten Werks der österreichischen Autorin über zwei sterbende Soldaten im Wüstensand des Zweiten Weltkriegs schonungslos offen, wie in Zeiten neuer Kriege und gesellschaftlicher
Spaltungen Gehorsam, Angst und Ideologie Menschen verändern. Eine Auseinandersetzung, die fragt, wie dringlich Moral, Verantwortung und Menschlichkeit heute wirklich sind.


Karten und weitere Informationen hier. 

Upcoming events:

13.03.2026, Staatstheater Wiesbaden, Studio

Premiere



01.04.2026

Fr, 20. March 2026

soft archives

17:00 – 21:00 Uhr, Produktionshaus Naxos
MA ATW Abschlusstück von Eva Streit
 
Eva Streit, Paula Elena Noack, anne-kathrin hartmann, Franziska Schmittlein, Greta Katharina Klein, Bärbel Dick-Fritzsche, Verena Wais, Eva Streit, Josephine Pascale Rudolph, Leonie Hanna Kopineck, Marie Engert, Dana Lienert, Lou Hampel
 
 
How to archive a memory? How to archive feelings? soft archives untersucht Textilien als kollektive Archive und Träger von Erinnerung. In offenen Crafting-Sessions erforschen Teilnehmende mit dem künstlerischen Team, wie sich Sehnsucht, Zugehörigkeit und Erfahrungen in ein Material einschreiben und verweben lassen und was im Zusammenkommen entsteht, während die Hände beschäftigt sind. Das wachsende Geflecht mündet in eine multisensorische Installation mit integrierter Audiodeskription, in der Besucher*innen in ein weiches Archiv eintauchen und dieses weiterspinnen können.
 
Mehr Informationen hier. 

Upcoming events:

20.03.2026, Produktionshaus Naxos

21.03.2026, Produktionshaus Naxos

Sa, 21. March 2026

soft archives

16:00 – 21:00 Uhr, Produktionshaus Naxos
MA ATW Abschlusstück von Eva Streit
 
Eva Streit, Paula Elena Noack, anne-kathrin hartmann, Franziska Schmittlein, Greta Katharina Klein, Bärbel Dick-Fritzsche, Verena Wais, Eva Streit, Josephine Pascale Rudolph, Leonie Hanna Kopineck, Marie Engert, Dana Lienert, Lou Hampel
 
 
How to archive a memory? How to archive feelings? soft archives untersucht Textilien als kollektive Archive und Träger von Erinnerung. In offenen Crafting-Sessions erforschen Teilnehmende mit dem künstlerischen Team, wie sich Sehnsucht, Zugehörigkeit und Erfahrungen in ein Material einschreiben und verweben lassen und was im Zusammenkommen entsteht, während die Hände beschäftigt sind. Das wachsende Geflecht mündet in eine multisensorische Installation mit integrierter Audiodeskription, in der Besucher*innen in ein weiches Archiv eintauchen und dieses weiterspinnen können.
 
Mehr Informationen hier. 

Upcoming events:

20.03.2026, Produktionshaus Naxos

21.03.2026, Produktionshaus Naxos

Thinking in Clouds

19:00 – 21:00 Uhr, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg
MA Abschlussstück ChrisTina Maria Ulrich
 
Konzept: ChrisTina Maria Ulrich (she/they/Name) Text: ChrisTina Maria Ulrich, Lara-Marie Weine (sie/ihr) Performance: ChrisTina Maria Ulrich, Lara-Marie Weine Bühnenbild: Mica Haubrich (they/them), Denise Lim (she/they) Musik & Sound Design: Hannah Launikovich (sie/ihr) Sound Programming: Till Bürgin (they/them) Awareness Konzept: Mica Haubrich Mental Health First Aid: Mica Haubrich Visual Art: Gökçe Göbüt (she/they) Video: Simon Lenzen (he/him) Lichtdesign: Lucas Guigonis (they/ them) Grafikdesign: Lou Hampel (sie/alle) Fotos: Nargess Behrouzian (sie/ihr) Videodokumentation: Lucía Nacht (she/her) Initiatior*innen: Lagha Ghavam, Lou Hampel, Barbara Krzoska, Mikosch Loutsenko, Greta Katharina Klein, Mona Altmann Betreuung: Bojana Kunst, Philipp Schulte Besonderes Danke an: Lucas Guigonis, Caspar Weimann, Claire Sobotkke and the choir, Kate McIntosh and the deers, Asja Mahgoub and the collective brain.
 
Die rechtsextreme Szene baut ihren Einfluss in den Sozialen Medien aus, indem sie ihre Radikalisierungsstrategien mit Hilfe von Algorithmen und Fake-Profilen verfolgt. Aber wie können wir eine kollektive Stimme dagegen bilden? Welche Strategien gibt es gegen rechten Hass im Internet und wie können wir einen Raum schaffen, um dagegen entschlossen und gemeinsam vorzugehen? Mit der Multimedia-Installation „Thinking in Clouds” wollen wir mit Formen des Widerstands experimentieren und eine kollektive Stimme gegen die extreme Rechte schaffen. In einem performativen Workshop-Teil nähern wir uns Strategien der Empathie-basierten Gegenrede. Anschließend lädt eine interaktive Installation alle Besucher*innen dazu ein, selbst aktiv zu werden - gemeinsam kreieren wir durch Gegenreden, Musik und Geräusche eine Sound-Wolke gegen Rechts. Das Stück richtet sich an alle, die neugierig sind, wie wir digitalem Hass und Online-Radikalisierung entgegenwirken können, unabhängig von Vorwissen. Wenn ihr euch für digitale Zivilcourage interessiert oder Lust habt, eine performative und klangbasierte Form des Miteinanders auszuprobieren, kommt vorbei!

Upcoming events:

21.03.2026, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg

mehr Informationen hier. 



22.03.2026, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg

11.04.2026, Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main

12.04.2026, Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main

Su, 22. March 2026

Thinking in Clouds

17:00 – 19:00 Uhr, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg
MA Abschlussstück ChrisTina Maria Ulrich
 
Konzept: ChrisTina Maria Ulrich (she/they/Name) Text: ChrisTina Maria Ulrich, Lara-Marie Weine (sie/ihr) Performance: ChrisTina Maria Ulrich, Lara-Marie Weine Bühnenbild: Mica Haubrich (they/them), Denise Lim (she/they) Musik & Sound Design: Hannah Launikovich (sie/ihr) Sound Programming: Till Bürgin (they/them) Awareness Konzept: Mica Haubrich Mental Health First Aid: Mica Haubrich Visual Art: Gökçe Göbüt (she/they) Video: Simon Lenzen (he/him) Lichtdesign: Lucas Guigonis (they/ them) Grafikdesign: Lou Hampel (sie/alle) Fotos: Nargess Behrouzian (sie/ihr) Videodokumentation: Lucía Nacht (she/her) Initiatior*innen: Lagha Ghavam, Lou Hampel, Barbara Krzoska, Mikosch Loutsenko, Greta Katharina Klein, Mona Altmann Betreuung: Bojana Kunst, Philipp Schulte Besonderes Danke an: Lucas Guigonis, Caspar Weimann, Claire Sobotkke and the choir, Kate McIntosh and the deers, Asja Mahgoub and the collective brain.
 
Die rechtsextreme Szene baut ihren Einfluss in den Sozialen Medien aus, indem sie ihre Radikalisierungsstrategien mit Hilfe von Algorithmen und Fake-Profilen verfolgt. Aber wie können wir eine kollektive Stimme dagegen bilden? Welche Strategien gibt es gegen rechten Hass im Internet und wie können wir einen Raum schaffen, um dagegen entschlossen und gemeinsam vorzugehen? Mit der Multimedia-Installation „Thinking in Clouds” wollen wir mit Formen des Widerstands experimentieren und eine kollektive Stimme gegen die extreme Rechte schaffen. In einem performativen Workshop-Teil nähern wir uns Strategien der Empathie-basierten Gegenrede. Anschließend lädt eine interaktive Installation alle Besucher*innen dazu ein, selbst aktiv zu werden - gemeinsam kreieren wir durch Gegenreden, Musik und Geräusche eine Sound-Wolke gegen Rechts. Das Stück richtet sich an alle, die neugierig sind, wie wir digitalem Hass und Online-Radikalisierung entgegenwirken können, unabhängig von Vorwissen. Wenn ihr euch für digitale Zivilcourage interessiert oder Lust habt, eine performative und klangbasierte Form des Miteinanders auszuprobieren, kommt vorbei!

Upcoming events:

21.03.2026, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg

mehr Informationen hier. 



22.03.2026, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg

11.04.2026, Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main

12.04.2026, Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main

Fr, 27. March 2026

SOLES - an undercover song

18:00 – 19:30 Uhr, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt
 
MA CuP final piece of annu mensen

with: annu mensen, Blanca Gómez Terán, Isidora Gazmuri, Till Bürgin, Lucas Guigonis
 
SOLES is a stage ritual, a noise-kitchen, and a dance-spell for bodies and things that cannot be contained. A band of tricksters takes us to a neverending build-up. A hole, where the order of things is turned inside-out. Organic, synthetic, and technical bodies enter cycles of shapeshifting and mutual activation, refusing to work the way they’re expected to, insisting on the right to remain ungraspable. Productivity slows down, functions fail, stability crumbles, usefulness becomes useless. No thing serves, every thing acts. Mundane turns to magic, trash to treasure. SOLES is an invitation to remember the innate animatedness and queerness of things and sit with tangled, unstable togetherness. It rehearses what happens when we stop taking the ground for granted. When object-subject hierarchies suspend, categories pop, and meaning keeps leaking.
 
More information here. 

Upcoming events:

27.03.2026, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt

28.03.2026, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt

Friday Showing

18:30 – 20:30 Uhr, Tanzabteilung der HfMDK, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt
In unserem beliebten „Showings“-Format zeigen die BAtanz-Studierenden eine spannende und abwechslungsreiche Mischung ihres Repertoires und ihrer eigenen Kreationen. Sie sind nach Jahrgängen gemischt, arbeiten interdisziplinär und experimentieren mit Bewegung, Klang und Licht.
 
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie, der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK, insbesondere der Heinmüller-Stiftung, der Tanja-Liedtke-Stiftung, der Alix Steilberger Kultur-Stiftung, Dr. Daniela Favoccia und der Stiftung AkzepTanz.
 
 
(Foto: Daniel Blattmann)

Upcoming events:

27.03.2026, Tanzabteilung der HfMDK, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt

Sa, 28. March 2026

SOLES - an undercover song

18:00 – 19:30 Uhr, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt
 
MA CuP final piece of annu mensen

with: annu mensen, Blanca Gómez Terán, Isidora Gazmuri, Till Bürgin, Lucas Guigonis
 
SOLES is a stage ritual, a noise-kitchen, and a dance-spell for bodies and things that cannot be contained. A band of tricksters takes us to a neverending build-up. A hole, where the order of things is turned inside-out. Organic, synthetic, and technical bodies enter cycles of shapeshifting and mutual activation, refusing to work the way they’re expected to, insisting on the right to remain ungraspable. Productivity slows down, functions fail, stability crumbles, usefulness becomes useless. No thing serves, every thing acts. Mundane turns to magic, trash to treasure. SOLES is an invitation to remember the innate animatedness and queerness of things and sit with tangled, unstable togetherness. It rehearses what happens when we stop taking the ground for granted. When object-subject hierarchies suspend, categories pop, and meaning keeps leaking.
 
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Upcoming events:

27.03.2026, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt

28.03.2026, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt

Double Feature: BÄM BÄM BÄM & Emigrant Songs

19:00 – 21:00 Uhr, Frankfurt LAB
Emigrant songs:

initiiert von Nastya Dzyuban, geschaffen und aufgeführt in Zusammenarbeit zwischen Nastya Dzyuban, Olen Mamai, Hanna Launikovich, Andrii Punko

Kostüm: Delphina O. Hennig, Andrii Punko
Holzarbeiten und emotionale Unterstützung: Nice Kager
Weitergabe des Volksgesangs & Anleitung: Tetiana Illchenko, Dariia Bakalova und die Volksmusikgruppe Bozhedary
Tonmischung: Hanna Launikovich
Technische Unterstützung: Felix Schwarzrock

Großer herzlicher Dank an Bernhard Siebert, Frédéric de Carlo, René Alejandro Huari Mateus, Barbara Krzoska, Chiara Marcassa, Jenny Flügge, Florian Ackermann und das Frankfurt Lab Team, Ida Daniel und das IX ProsoziTé Kollektiv, Natalia Shcherbina, Olena Bronnikova und andere Mitglieder der Weaving group, Melika Moazeni, Fabian Schäfer und das Mania collective, Halyna Oblonina, Polina Oblonina, Tetiana Saienko

Gefördert von Kulturamt Frankfurt, Gesellschaft Freunde internationales Theater Frankfurt

 
 
Gleich zwei Performances teilen sich mit kurzer Zwischenpause die große Bühne des Frankfurt LAB! Emigrant Songs Nastya Dzyuban In "Emigrant Songs" verweben vier Performer*innen Stimmen, Körper und Fäden zu einer gemeinsamen Landschaft. Während ein Tarnnetz langsam Gestalt annimmt, erklingen Volkslieder, inspiriert von der Region Polissja / Palesse, die sich überlagern und Fragmente von Zuhause über Grenzen hinweg tragen. Zwischen Weben und Singen erkunden sie kulturelle Tarnung und die stillen Aushandlungen der Migration – und fragen, wie eine Stimme präsent bleiben kann, während sie nach einem Ort sucht, zu dem sie gehören kann. BÄM BÄM BÄM Justice wins. oder Tappen im Dunkeln ASJA Am Anfang: ein Mord. Am Ende: die Aufklärung. Dazwischen: völlig unklar. Mit Trenchcoat, langen Schatten und in genialer Selbstüberschätzung nähern sich ASJA und René Alejandro Huari Mateus der Figur des Meisterdetektivs, wie wir ihn aus Serien wie True Detective, Sherlock, Twin Peaks, Tatort, TKKG, oder Kalle Blomquist kennen. Ein mysteriöser Fall, ein rauschendes Radio und die Bühne als Tatort. Vor versammeltem Publikum hinterfragen unsere Detektivinnen ihre Sehnsucht nach vollumfänglicher Aufklärung und untersuchen ihre Lust an einem Genre, das so geheimnis- wie gewaltvoll ist.
 
Mehr Informationen hier. 

Upcoming events:

28.03.2026, Frankfurt LAB

inkl. Pausen



29.03.2026, Frankfurt LAB

inkl. Pausen

Su, 29. March 2026

Double Feature: BÄM BÄM BÄM & Emigrant Songs

17:00 – 19:00 Uhr, Frankfurt LAB
Emigrant songs:

initiiert von Nastya Dzyuban, geschaffen und aufgeführt in Zusammenarbeit zwischen Nastya Dzyuban, Olen Mamai, Hanna Launikovich, Andrii Punko

Kostüm: Delphina O. Hennig, Andrii Punko
Holzarbeiten und emotionale Unterstützung: Nice Kager
Weitergabe des Volksgesangs & Anleitung: Tetiana Illchenko, Dariia Bakalova und die Volksmusikgruppe Bozhedary
Tonmischung: Hanna Launikovich
Technische Unterstützung: Felix Schwarzrock

Großer herzlicher Dank an Bernhard Siebert, Frédéric de Carlo, René Alejandro Huari Mateus, Barbara Krzoska, Chiara Marcassa, Jenny Flügge, Florian Ackermann und das Frankfurt Lab Team, Ida Daniel und das IX ProsoziTé Kollektiv, Natalia Shcherbina, Olena Bronnikova und andere Mitglieder der Weaving group, Melika Moazeni, Fabian Schäfer und das Mania collective, Halyna Oblonina, Polina Oblonina, Tetiana Saienko

Gefördert von Kulturamt Frankfurt, Gesellschaft Freunde internationales Theater Frankfurt

 
 
Gleich zwei Performances teilen sich mit kurzer Zwischenpause die große Bühne des Frankfurt LAB! Emigrant Songs Nastya Dzyuban In "Emigrant Songs" verweben vier Performer*innen Stimmen, Körper und Fäden zu einer gemeinsamen Landschaft. Während ein Tarnnetz langsam Gestalt annimmt, erklingen Volkslieder, inspiriert von der Region Polissja / Palesse, die sich überlagern und Fragmente von Zuhause über Grenzen hinweg tragen. Zwischen Weben und Singen erkunden sie kulturelle Tarnung und die stillen Aushandlungen der Migration – und fragen, wie eine Stimme präsent bleiben kann, während sie nach einem Ort sucht, zu dem sie gehören kann. BÄM BÄM BÄM Justice wins. oder Tappen im Dunkeln ASJA Am Anfang: ein Mord. Am Ende: die Aufklärung. Dazwischen: völlig unklar. Mit Trenchcoat, langen Schatten und in genialer Selbstüberschätzung nähern sich ASJA und René Alejandro Huari Mateus der Figur des Meisterdetektivs, wie wir ihn aus Serien wie True Detective, Sherlock, Twin Peaks, Tatort, TKKG, oder Kalle Blomquist kennen. Ein mysteriöser Fall, ein rauschendes Radio und die Bühne als Tatort. Vor versammeltem Publikum hinterfragen unsere Detektivinnen ihre Sehnsucht nach vollumfänglicher Aufklärung und untersuchen ihre Lust an einem Genre, das so geheimnis- wie gewaltvoll ist.
 
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Upcoming events:

28.03.2026, Frankfurt LAB

inkl. Pausen



29.03.2026, Frankfurt LAB

inkl. Pausen

We, 1. April 2026

Zwei Soldaten

19:30 Uhr
Schauspiel von Maria Lazar
Inszenierung: Julia Gudi (Regie, HfMDK)
 
Die Novelle „Zwei Soldaten“ von Maria Lazar kommt erstmals auf die Bühne. Regieabsolventin Julia Gudi legt in der Uraufführung des verschollen geglaubten Werks der österreichischen Autorin über zwei sterbende Soldaten im Wüstensand des Zweiten Weltkriegs schonungslos offen, wie in Zeiten neuer Kriege und gesellschaftlicher
Spaltungen Gehorsam, Angst und Ideologie Menschen verändern. Eine Auseinandersetzung, die fragt, wie dringlich Moral, Verantwortung und Menschlichkeit heute wirklich sind.


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Upcoming events:

13.03.2026, Staatstheater Wiesbaden, Studio

Premiere



01.04.2026

Sa, 11. April 2026

Thinking in Clouds

Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main
MA Abschlussstück ChrisTina Maria Ulrich
 
Konzept: ChrisTina Maria Ulrich (she/they/Name) Text: ChrisTina Maria Ulrich, Lara-Marie Weine (sie/ihr) Performance: ChrisTina Maria Ulrich, Lara-Marie Weine Bühnenbild: Mica Haubrich (they/them), Denise Lim (she/they) Musik & Sound Design: Hannah Launikovich (sie/ihr) Sound Programming: Till Bürgin (they/them) Awareness Konzept: Mica Haubrich Mental Health First Aid: Mica Haubrich Visual Art: Gökçe Göbüt (she/they) Video: Simon Lenzen (he/him) Lichtdesign: Lucas Guigonis (they/ them) Grafikdesign: Lou Hampel (sie/alle) Fotos: Nargess Behrouzian (sie/ihr) Videodokumentation: Lucía Nacht (she/her) Initiatior*innen: Lagha Ghavam, Lou Hampel, Barbara Krzoska, Mikosch Loutsenko, Greta Katharina Klein, Mona Altmann Betreuung: Bojana Kunst, Philipp Schulte Besonderes Danke an: Lucas Guigonis, Caspar Weimann, Claire Sobotkke and the choir, Kate McIntosh and the deers, Asja Mahgoub and the collective brain.
 
Die rechtsextreme Szene baut ihren Einfluss in den Sozialen Medien aus, indem sie ihre Radikalisierungsstrategien mit Hilfe von Algorithmen und Fake-Profilen verfolgt. Aber wie können wir eine kollektive Stimme dagegen bilden? Welche Strategien gibt es gegen rechten Hass im Internet und wie können wir einen Raum schaffen, um dagegen entschlossen und gemeinsam vorzugehen? Mit der Multimedia-Installation „Thinking in Clouds” wollen wir mit Formen des Widerstands experimentieren und eine kollektive Stimme gegen die extreme Rechte schaffen. In einem performativen Workshop-Teil nähern wir uns Strategien der Empathie-basierten Gegenrede. Anschließend lädt eine interaktive Installation alle Besucher*innen dazu ein, selbst aktiv zu werden - gemeinsam kreieren wir durch Gegenreden, Musik und Geräusche eine Sound-Wolke gegen Rechts. Das Stück richtet sich an alle, die neugierig sind, wie wir digitalem Hass und Online-Radikalisierung entgegenwirken können, unabhängig von Vorwissen. Wenn ihr euch für digitale Zivilcourage interessiert oder Lust habt, eine performative und klangbasierte Form des Miteinanders auszuprobieren, kommt vorbei!

Upcoming events:

21.03.2026, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg

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22.03.2026, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg

11.04.2026, Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main

12.04.2026, Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main

Su, 12. April 2026

Thinking in Clouds

Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main
MA Abschlussstück ChrisTina Maria Ulrich
 
Konzept: ChrisTina Maria Ulrich (she/they/Name) Text: ChrisTina Maria Ulrich, Lara-Marie Weine (sie/ihr) Performance: ChrisTina Maria Ulrich, Lara-Marie Weine Bühnenbild: Mica Haubrich (they/them), Denise Lim (she/they) Musik & Sound Design: Hannah Launikovich (sie/ihr) Sound Programming: Till Bürgin (they/them) Awareness Konzept: Mica Haubrich Mental Health First Aid: Mica Haubrich Visual Art: Gökçe Göbüt (she/they) Video: Simon Lenzen (he/him) Lichtdesign: Lucas Guigonis (they/ them) Grafikdesign: Lou Hampel (sie/alle) Fotos: Nargess Behrouzian (sie/ihr) Videodokumentation: Lucía Nacht (she/her) Initiatior*innen: Lagha Ghavam, Lou Hampel, Barbara Krzoska, Mikosch Loutsenko, Greta Katharina Klein, Mona Altmann Betreuung: Bojana Kunst, Philipp Schulte Besonderes Danke an: Lucas Guigonis, Caspar Weimann, Claire Sobotkke and the choir, Kate McIntosh and the deers, Asja Mahgoub and the collective brain.
 
Die rechtsextreme Szene baut ihren Einfluss in den Sozialen Medien aus, indem sie ihre Radikalisierungsstrategien mit Hilfe von Algorithmen und Fake-Profilen verfolgt. Aber wie können wir eine kollektive Stimme dagegen bilden? Welche Strategien gibt es gegen rechten Hass im Internet und wie können wir einen Raum schaffen, um dagegen entschlossen und gemeinsam vorzugehen? Mit der Multimedia-Installation „Thinking in Clouds” wollen wir mit Formen des Widerstands experimentieren und eine kollektive Stimme gegen die extreme Rechte schaffen. In einem performativen Workshop-Teil nähern wir uns Strategien der Empathie-basierten Gegenrede. Anschließend lädt eine interaktive Installation alle Besucher*innen dazu ein, selbst aktiv zu werden - gemeinsam kreieren wir durch Gegenreden, Musik und Geräusche eine Sound-Wolke gegen Rechts. Das Stück richtet sich an alle, die neugierig sind, wie wir digitalem Hass und Online-Radikalisierung entgegenwirken können, unabhängig von Vorwissen. Wenn ihr euch für digitale Zivilcourage interessiert oder Lust habt, eine performative und klangbasierte Form des Miteinanders auszuprobieren, kommt vorbei!

Upcoming events:

21.03.2026, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg

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22.03.2026, Theater neben dem Turm - Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg

11.04.2026, Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main

12.04.2026, Frankfurt LAB - Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main