Frankfurt LAB, with the support of the Hessian Ministry of Science and Research, Art and Culture, is awarding artistic research scholarships for alumni of the Hessische Theaterakademie (HTA). The funding supports open-ended artistic research and conceptual project development. Scholarships of €5,000 will be awarded for a period of two months.
Application deadline: March 20, 2025
To apply, contact:
Ekaterina Walisko
More Information you find here.
Frankfurt LAB awards five postgraduate scholarships for "Artistic Research" to graduates of the Hessian Theatre Academy in 2024. Projects that define themselves as artistic research are funded with €5,000 each, made possible by the Hessian Ministry of Science and Research, Art, and Culture. A jury selected five outstanding projects from over 50 applications, by Rebecca Ajnwojner, ASJA, Anna Krauß, Isabell Ratzinger, and Judith Strodtkötter.
You can find the press release here.
Starting from October 2024, for the second time, the program "Art as Social Practice" by the Hessische Theaterakademie and Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/M. will take place. It is aimed at artists of all disciplines who have initial experience in artistic work in social fields or cultural education. Within the framework of four dialogue-oriented modules, the program offers the opportunity to learn from and with guest lecturers from various contexts of cultural, sociocultural, and sociopolitical work, and to exchange ideas about their own practices and disciplines together. The program consists of four modules and takes place in Frankfurt, St. Erme, and the Odenwald.
The call for applications can be found HERE as well as here: www.kunstalssozialepraxis.de
Deadline for applications: June 12th.
The Hessische Theaterakademie is awarding a total of two to four project grants for the first time for the summer semester 2024 and the winter semester 2024/25, each endowed with €2,500 to €5,000. The grants are intended for projects by or with students within the HTA network that either pursue artistic work within the field of "Aesthetics of Access" or implement specific measures aimed at increasing accessibility. Preference is given to projects that creatively engage with selected forms of accessibility and to those involving artists with disabilities in the process.
You can find the call for proposals HERE
The Hessian Theater Academy shares the dismay expressed by Minister Timon Gremmels at the unexpected death of René Pollesch. In René Pollesch we have lost an outstanding artist and director who shook the very foundations of spoken theater in numerous productions and who thought ahead with relish and criticism. The graduate of the Giessen Institute for Applied Theater Studies has significantly changed the institution of theater. Without the knowledge of his uncompromising and inspiring work, contemporary research and teaching in the performing arts would be inconceivable.René Pollesch deserves great respect and thanks for his life's work.
Link to the original announcement of the HMWK: https://wissenschaft.hessen.de/presse/rene-pollesch-war-einer-der-herausragendsten-theaterregisseure-unserer-zeit
Die langjährige Zusammenarbeit zwischen dem Gallus Theater und der BAtanz-Abteilung der HfMDK präsentiert sich mit dem Wintertanzprojekt 2025 in ihrer 24. Ausgabe. Die Studierenden haben mit international bekannten Künstler*innen für die neuen Stücke recherchiert und waren am Kreationsprozess beteiligt.
BAtanz-Studierende der Jahrgänge 1 - 3 in Zusammenarbeit mit der Choreografin Heidi Vierthaler, der Choreografin und Tanzdirektorin von Tanz Münster, Lillian Stillwell, dem Tänzer und Choreographen Alan Barnes sowie Prof. Damian Gmür, Ausbildungsdirektor Tanz an der HfMDK.
Weitere Informationen hier.
09.02.2025, GALLUS THEATER , Kleyerstr.15, 60326 Frankfurt a. M.
12.02.2025, Mousonturm Studio 1
bestuhlt
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The piece is a choreographic conversation with the things that are bound to disappear and the things that persist as I recall them in dance. It is a dialogue with remains that can’t be touched, with ghosts and wounds who dance between memory and forgetting. My body is the flesh manifestation of ancestral genealogies who have meshed through centuries of hybridization. My ancestors and I bear the ongoing injury of colonization, and my mestizaje in the world webs itself among southamerican cosmologies, western performativities of masculinity, and dance imaginaries. To acknowledge my body as a construct of mestizaje, is to recognize the layers of history, politics and poetics that reside within it. The work is about loss… letting go, learning to cope with the disappearance of things, what is no longer there, what dies a little, oblivion.
Concept, direction, performance: Santiago Mariño Music, mixing and sound design: Tomás Ripoll Light design: Dana Maxim Costume design: Johanne Schröder Dramaturgical Support: Morteza Zarei and Nargess Behrouzian Vocal coaching: Marcelo Lucero Graphic design: Christian Robles Photo: Nargess Behrouzian Special thanks to: Bojana Kunst, Xavier le Roy, kemelo nozipho sehlapelo, Antje Cordes, Simon Möllendorf, Alexandra Hennig, Aleksandar Dojcinovic.
This is the master project by MA Choreography and Performance student Santiago Mariño.
12.02.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm
13.02.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm
14.02.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm
12.02.2025, Mousonturm Studio 1
bestuhlt
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The piece is a choreographic conversation with the things that are bound to disappear and the things that persist as I recall them in dance. It is a dialogue with remains that can’t be touched, with ghosts and wounds who dance between memory and forgetting. My body is the flesh manifestation of ancestral genealogies who have meshed through centuries of hybridization. My ancestors and I bear the ongoing injury of colonization, and my mestizaje in the world webs itself among southamerican cosmologies, western performativities of masculinity, and dance imaginaries. To acknowledge my body as a construct of mestizaje, is to recognize the layers of history, politics and poetics that reside within it. The work is about loss… letting go, learning to cope with the disappearance of things, what is no longer there, what dies a little, oblivion.
Concept, direction, performance: Santiago Mariño Music, mixing and sound design: Tomás Ripoll Light design: Dana Maxim Costume design: Johanne Schröder Dramaturgical Support: Morteza Zarei and Nargess Behrouzian Vocal coaching: Marcelo Lucero Graphic design: Christian Robles Photo: Nargess Behrouzian Special thanks to: Bojana Kunst, Xavier le Roy, kemelo nozipho sehlapelo, Antje Cordes, Simon Möllendorf, Alexandra Hennig, Aleksandar Dojcinovic.
This is the master project by MA Choreography and Performance student Santiago Mariño.
12.02.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm
13.02.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm
14.02.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm
Die Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach lädt ein zum Tag der offenen Türen! Werkstätten und Lehrgebiete aus den Fachbereichen Kunst und Design öffnen ihre Türen für interessierte Schüler_innen und Lehrende und geben Einblicke in Lehre und Leben an der HfG. Der Tag findet im Rahmen der Erstsemesterpräsentation statt, die abends ebenfalls besucht werden kann. Für Verpflegung wird gesorgt. Alle Interessierten sind herzlich willkommen. Am Abend findet die Ausstellung mit den Arbeiten der Studierenden aus derm ersten Semester statt.
14.02.2025
12.02.2025, Mousonturm Studio 1
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The piece is a choreographic conversation with the things that are bound to disappear and the things that persist as I recall them in dance. It is a dialogue with remains that can’t be touched, with ghosts and wounds who dance between memory and forgetting. My body is the flesh manifestation of ancestral genealogies who have meshed through centuries of hybridization. My ancestors and I bear the ongoing injury of colonization, and my mestizaje in the world webs itself among southamerican cosmologies, western performativities of masculinity, and dance imaginaries. To acknowledge my body as a construct of mestizaje, is to recognize the layers of history, politics and poetics that reside within it. The work is about loss… letting go, learning to cope with the disappearance of things, what is no longer there, what dies a little, oblivion.
Concept, direction, performance: Santiago Mariño Music, mixing and sound design: Tomás Ripoll Light design: Dana Maxim Costume design: Johanne Schröder Dramaturgical Support: Morteza Zarei and Nargess Behrouzian Vocal coaching: Marcelo Lucero Graphic design: Christian Robles Photo: Nargess Behrouzian Special thanks to: Bojana Kunst, Xavier le Roy, kemelo nozipho sehlapelo, Antje Cordes, Simon Möllendorf, Alexandra Hennig, Aleksandar Dojcinovic.
This is the master project by MA Choreography and Performance student Santiago Mariño.
12.02.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm
13.02.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm
14.02.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm
Die Theatermaschine ist ein studentisch organisiertes Werkschau-Festival des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft (ATW), das jedes Jahr im Juni stattfindet.
01.06.2025
02.06.2025
03.06.2025
04.06.2025
05.06.2025
06.06.2025
07.06.2025
08.06.2025
Die Theatermaschine ist ein studentisch organisiertes Werkschau-Festival des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft (ATW), das jedes Jahr im Juni stattfindet.
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Die Theatermaschine ist ein studentisch organisiertes Werkschau-Festival des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft (ATW), das jedes Jahr im Juni stattfindet.
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Die Theatermaschine ist ein studentisch organisiertes Werkschau-Festival des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft (ATW), das jedes Jahr im Juni stattfindet.
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08.06.2025
Rough Proposals ist eine experimentelle Plattform zur Präsentation künstlerischer Arbeiten von Studierenden des internationalen Masterprogramms in Choreografie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen sowie von Studierenden des MA CDPR an der Goethe-Universität in Frankfurt.
03.07.2025
04.07.2025
05.07.2025
06.07.2025
Rough Proposals is an experimental platform for the presentation of artistic works by students of the international Master's programme in Choreography and Performance at the Institute of Applied Theatre Studies in Giessen and the students of the MA CDPR at the Goethe University in Frankfurt.
03.07.2025
04.07.2025
05.07.2025
Rough Proposals ist eine experimentelle Plattform zur Präsentation künstlerischer Arbeiten von Studierenden des internationalen Masterprogramms in Choreografie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen sowie von Studierenden des MA CDPR an der Goethe-Universität in Frankfurt.
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Rough Proposals is an experimental platform for the presentation of artistic works by students of the international Master's programme in Choreography and Performance at the Institute of Applied Theatre Studies in Giessen and the students of the MA CDPR at the Goethe University in Frankfurt.
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