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Under the umbrella of Hessian Theatre Academy (HTA), all universities in Hessen that offer theatre-related programmes as well as the region’s municipal and state theatres have come together in a study and production network. Diverse cross connections between both practical and theoretical disciplines, as well as between partners, are opening up new opportunities for students to prepare themselves for the complexity of an artistic career.

Current

HTA Accessibility Funding 2025 ...
Production by HTA Alumna Wins "Nachspielpreis" at the 42nd Heidelberger Stückemarkt ...
HTA Postgraduate Grants for Artistic Research 2025 – Apply Now! ...
postgraduate scholarships for "Artistic Research" ...
Call "Art as Social Practice" ...
Older posts

HTA Accessibility Funding 2025

In 2025, the Hessian Theater Academy will again award two to four project grants in the field of “Accessibility,” each worth €2,500 to €5,000. Funded projects should either explore artistic approaches within the “Aesthetics of Access” or implement specific measures to improve accessibility, such as audio description or sign language translation. HTA students and staff from partner institutions can apply by September 14, 2025 via email to walisko_at_hessische-theaterakademie.de.

More informaiton you can find here. 

Production by HTA Alumna Wins "Nachspielpreis" at the 42nd Heidelberger Stückemarkt

“Yellow Gold” by Fabienne Dür, directed by Malin Lamparter—a graduate of the directing program at the HfMDK Frankfurt—was invited as a guest performance to this year’s Heidelberger Stückemarkt and was awarded the Nachspielpreis by the jury. The award honors previously premiered plays and, in doing so, also recognizes theaters that sustainably promote new drama.

The jury's statement about the play and its staging reads: “The play tells of home, of departure, and of the feeling of being stuck somehow, but also of the pressure to arrive somewhere. […] Malin Lamparter turns these big life questions into a light-hearted evening in her production […]. The staging prompts reflection—on our own decisions and those of others.”

The Nachspielpreis is non-monetary and includes an invitation for a guest performance at the Autor:innenTheaterTage 2026 at the Deutsches Theater Berlin.

HTA Postgraduate Grants for Artistic Research 2025 – Apply Now!

Frankfurt LAB, with the support of the Hessian Ministry of Science and Research, Art and Culture, is awarding artistic research scholarships for alumni of the Hessische Theaterakademie (HTA). The funding supports open-ended artistic research and conceptual project development. Scholarships of €5,000 will be awarded for a period of two months.

Application deadline: March 20, 2025

To apply, contact:
Ekaterina Walisko

More Information you find here. 

postgraduate scholarships for "Artistic Research"

Frankfurt LAB awards five postgraduate scholarships for "Artistic Research" to graduates of the Hessian Theatre Academy in 2024. Projects that define themselves as artistic research are funded with €5,000 each, made possible by the Hessian Ministry of Science and Research, Art, and Culture. A jury selected five outstanding projects from over 50 applications, by Rebecca Ajnwojner, ASJA, Anna Krauß, Isabell Ratzinger, and Judith Strodtkötter.
You can find the press release here.

Call "Art as Social Practice"

Starting from October 2024, for the second time, the program "Art as Social Practice" by the Hessische Theaterakademie and Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/M. will take place. It is aimed at artists of all disciplines who have initial experience in artistic work in social fields or cultural education. Within the framework of four dialogue-oriented modules, the program offers the opportunity to learn from and with guest lecturers from various contexts of cultural, sociocultural, and sociopolitical work, and to exchange ideas about their own practices and disciplines together. The program consists of four modules and takes place in Frankfurt, St. Erme, and the Odenwald.

The call for applications can be found HERE as well as here: www.kunstalssozialepraxis.de

Deadline for applications: June 12th.

Calendar

Fr, 5. December 2025

Karambolage

18:00 Uhr, Künstler*innenhaus Mousonturm
Abschlussstück von Isidora Gazmuri (MA CuP)
 
„Karambolage“ ist eine Abschlussarbeit von Isidora Gazmuri aus dem Masterstudiengang Choreografie und Performance an der JLU. Die Recherche für die Arbeit geht von der Frage aus: Wie und wo archiviert ein Körper einen Autounfall, der sich ereignet hat? Durch die Idee der Wiederholung, als Versuch, dieses verborgene Archiv zu finden, unternimmt das Werk eine individuelle und kollektive physisch-vokale Erkundung der vielen Kollisionen: zeitlich, materiell, Erinnerungen, Sprache, Bilder, die den Moment des Aufpralls und seine Umgebung prägen. Mit dem deutschen Wort „Karambolage“ als Bild für eine Mehrfachkollision oder Kettenkollision taucht das Stück auch in die vielfältigen Aspekte eines Autounfalls ein.
 
Tickets und Informationen hier. 
 
 
Konzept, Performance: Isidora Gazmuri In Zusammenarbeit mit: Annu Koetter, Micaela Odriozola, Anna Lea Ourø Dramaturgische Beratung: Blanca G. Terán Choreografie-Assistenz: Erste Phase: Anna Lea Ourø. Zweite Phase: Micaela Odriozola Sounddesign: Tomás Ripoll Lichtdesign: Laura Salerno Outside Eye für Bühnenbild: Eva Streit Produktion: Tolja Hass Vocal Coach: Jocelyn Salinas Besonderer Dank gilt den Betreuerinnen: Bojana Kunst und Mila Pavicevic Anderen, die ihre Zeit und ihre Gedanken geteilt haben: Claire Viviane Sobodtke, Vicente Ramos, Paula Moré, Tolja Hass, Murillo Basso, Andros Zins-Browne, Morteza Zarei, Xdzunúm Danae, Lucas Figueroa, Carmen Mellado, Marcelo Lucero, Xavier Le Roy und der Klasse von „Putting Your work in words”. Gefördert durch Hessische Theaterakademie, Gießener Hochschulgesellschaft, Kulturamt Gießen und das Kulturamt Frankfurt am Main. In Koproduktion mit Künstler*innenhaus Mousonturm.
 

Upcoming events:

05.12.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm

06.12.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm

brand

19:00 Uhr, Staatstheater Braunschweig: Am Theater, 38100 Braunschweig
 
»brand« ist ein road movie: Auf der (verbotenen) Suche nach dem Haus ihrer Kindheit, einem Ort voller Erinnerungen, begegnet Maëlle erst Koé, dann Andrii. In der Nacht, wenn die Erde abkühlt, explodiert das Leben in der scheinbar verlassenen Stadt: Ekstatisch, rauschhaft, aber auch verstörend und zart ist die Liebe zwischen Maëlle, Koé und Andrii. Die nahenden Feuer lassen kaum Zeit zur Einordnung der Gefühle, die Katastrophe scheint unabwendbar, als ein fantastischer, dramaturgischer Twist einen Hoffnungsschimmer hervorzaubert.
 
Leon Bornemann (ATW Gießen), Leon Koenig (MA Dramaturgie Goethe-Uni), Martina Holzhauer und Ensemble Staatstheater Braunschweig: Mariam Avaliani, Ivan Marković, Cedric Ziouech
 
weitere Informationen hier. 
 

Upcoming events:

05.12.2025, Staatstheater Braunschweig: Am Theater, 38100 Braunschweig

21.12.2025, Staatstheater Braunschweig: Am Theater, 38100 Braunschweig

Sa, 6. December 2025

Karambolage

18:00 Uhr, Künstler*innenhaus Mousonturm
Abschlussstück von Isidora Gazmuri (MA CuP)
 
„Karambolage“ ist eine Abschlussarbeit von Isidora Gazmuri aus dem Masterstudiengang Choreografie und Performance an der JLU. Die Recherche für die Arbeit geht von der Frage aus: Wie und wo archiviert ein Körper einen Autounfall, der sich ereignet hat? Durch die Idee der Wiederholung, als Versuch, dieses verborgene Archiv zu finden, unternimmt das Werk eine individuelle und kollektive physisch-vokale Erkundung der vielen Kollisionen: zeitlich, materiell, Erinnerungen, Sprache, Bilder, die den Moment des Aufpralls und seine Umgebung prägen. Mit dem deutschen Wort „Karambolage“ als Bild für eine Mehrfachkollision oder Kettenkollision taucht das Stück auch in die vielfältigen Aspekte eines Autounfalls ein.
 
Tickets und Informationen hier. 
 
 
Konzept, Performance: Isidora Gazmuri In Zusammenarbeit mit: Annu Koetter, Micaela Odriozola, Anna Lea Ourø Dramaturgische Beratung: Blanca G. Terán Choreografie-Assistenz: Erste Phase: Anna Lea Ourø. Zweite Phase: Micaela Odriozola Sounddesign: Tomás Ripoll Lichtdesign: Laura Salerno Outside Eye für Bühnenbild: Eva Streit Produktion: Tolja Hass Vocal Coach: Jocelyn Salinas Besonderer Dank gilt den Betreuerinnen: Bojana Kunst und Mila Pavicevic Anderen, die ihre Zeit und ihre Gedanken geteilt haben: Claire Viviane Sobodtke, Vicente Ramos, Paula Moré, Tolja Hass, Murillo Basso, Andros Zins-Browne, Morteza Zarei, Xdzunúm Danae, Lucas Figueroa, Carmen Mellado, Marcelo Lucero, Xavier Le Roy und der Klasse von „Putting Your work in words”. Gefördert durch Hessische Theaterakademie, Gießener Hochschulgesellschaft, Kulturamt Gießen und das Kulturamt Frankfurt am Main. In Koproduktion mit Künstler*innenhaus Mousonturm.
 

Upcoming events:

05.12.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm

06.12.2025, Künstler*innenhaus Mousonturm

Su, 7. December 2025

MARAT – DIE GESCHICHTE EINER REVOLUTION:ODER DIE MENSCHHEIT ERKRANKT AN SICH SELBST

17:30 Uhr, Theaterlabor Gießen
 
Masterabschlussarbeit von Tobias Hahnefeld (MA ATW)
 
Beteiligte 
Bühne, Skript & Regie – Tobias Hahnefeld Schau:spiel – Lisa Edith Freiberger & Victor Immanuel Marc Dramaturgie & Produktion – Victor Immanuel Marc & Eszter Sonnevend Kostüm & Puppenbau – Victor Immanuel Marc Choreographie – Micaela Odriozola Maglie Licht – Carlos Franke Soundgestaltung – Dominik Tremel Maske – Olen Mamai Technische Leitung – Philipp Kehder Technische Unterstützung – Felix Schwarzrock Grafikdesign – Anna Hinz Öffentlichkeitsarbeit – Luise Hellmund Künstlerische Leitung – Tobias Hahnefeld Produktionsunterstützung – Götz Michael Freimann & Mark Gleisberg & Benjamin Heberling
 
 
Die Geschichte beginnt mit dem Bild „Der Tod des Marat“ von Jacques-Louis David, 1793, Öl auf Leinwand, 162 mal 128 cm. Das Werk liest sich wie der Tatort eines Mordes: Die Einstichwunde in der Brust, die Badewanne voller Blut, die Mordwaffe am Boden und das Bekenner*innenschreiben in seiner linken Hand. Doch wie kam es der Mordtat? Unsere Inszenierung geht vom bildnerischen Werk Davids aus und transformiert dieses in den Bühnenraum des Theaters. Es entsteht ein Spiel zwischen den unterschiedlichen Dimensionen der Malerei und des theatralen Raumes. Um die Frage nach dem Mord zu beantworten: Lenken wir die Perspektive des Publikums auf unsere beiden Hauptfiguren Jean Paul Marat und Charlotte Corday. Das zentrale Motiv der Inszenierung ist die Feminisierung des Raumes: d. h. in der Lesart der Aufführung die Aneignung des politischen Raumes durch die Figur der Charlotte Corday. Das SCHAU:SPIEL bewegt sich zwischen politischen, sozialen und dem persönlich-individuellen Raum der Charaktere. Dabei wird deutlich, wie das weibliche Körperbild kulturell codiert ist. Und natürlich geht es um Macht, Willkür, Gewalt, Krieg, Wahnsinn: denn es geht schließlich um die Revolution. Das Team Marat
 
Informationen hier.

Upcoming events:

07.12.2025, Theaterlabor Gießen

17.12.2025, Frankfurt LAB

18.12.2025, Frankfurt LAB

Tu, 9. December 2025

trembling heart, panicked desire (this is not a participatory performance)

19:00 – 19:45 Uhr, Probebühne 2
Abschlusstück von Marie Kübler (MA ATW)
 
Beteiligte:
Trying (not) to be noticed and getting caught in their own web: Marie Kübler. Co-Criminals: Levin Eichert, Barbara Krzoska, Nikolas Stäudte. Dramaturgy: Olen Mamai. Sounddesign: Jannis Wulle. Sound: Max Smirzitz. Lightdesign: Franka Fix. Stage: Anna Maria Pahlke. Costume: Lois Hess.
 
everything and finding out if something is actually there. This room is empty. You are in my head. While I do not have a gender, my anxiety apparently has. I am terrified, and yet: You are here. You are here. I feel criminal because I feel. Surrender.

Upcoming events:

09.12.2025, Probebühne 2

10.12.2025, Probebühne 2

Kindly supported by HTA and Institut der Angewandten Theaterwissenschaft. Rehearsed in the spaces of ID Frankfurt and Frankfurt LAB. Thanks to Vo Lam Zen Dao Regensburg, Dr. Livia Andrea Piazza, Prof. Dr. Xavier Le Roy, Dr. Giulia Casartelli, Dr. Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Patrick Henschen, Nicole Horny, Stephan Hirschpointner, Jenny Flügge, Mia Constantine. Duration: 45 minutes. Languages: English/some German. CN: Blickkontakt

ER PUTZT

19:30 Uhr, Staatstheater Wiesbaden, kleines Haus

von Valeria Gordeev

Eine ASMR-Performance

von Marie Schleef & Team

Am Hessischen Staatstheater Wiesbaden kehrt die vielbeachtete ASMR-Performance „ER PUTZT“ von Marie Schleef zurück ins Programm! Noch zweimal kann man die bildstarke Inszenierung, die 2025 zu den Autor*innentheatertagen ans Deutsche Theater Berlin und zum Radikal-jung-Festival für junge Regie ans Münchner Volkstheater eingeladen war, im Kleinen Haus erleben.

Konstantin kümmert sich nicht nur um seine kleine Schwester, wenn seine Mutter wieder bis spät in die Nacht arbeitet, sondern putzt auch ihre Küche. Hingebungsvoll und akribisch. Ist es Kontemplation? Obsession? Oder der Versuch, in einer Welt des Fremdseins Ordnung zu schaffen?

Die Tübinger Autorin Valeria Gordeev erhielt für ihren detailverliebten Text „ER PUTZT“ 2023 den Ingeborg-Bachmann-Preis. Die junge, soeben für den NESTROY-Preis 2025 nominierte Regisseurin Marie Schleef setzte den Text erstmals auf der Bühne um und entwickelte eine ASMR-Performance, die sich jenseits des gesprochenen Wortes auf eine sinnliche Suche nach Care-Arbeit, Selbstliebe und alternativer Männlichkeit begibt.

Weitere Informationen hier. 

Upcoming events:

09.12.2025, Staatstheater Wiesbaden, kleines Haus

Studierende erhalten gegen Vorlage Ihres Studierendenausweises 50 % Ermäßigung auf Tickets aller Preiskategorien.

We, 10. December 2025

Jour Fixe der Theaterwissenschaft am Insitut für TFM

19:00 – 21:00 Uhr, Probebühne der Theaterwissenschaft Hörsaalgebäude Bockenheim, Mertonstr. 17-21, Raum D 108
Zu Gast sind die neuen Leiter*innen des Brechtfestivals Augsburg (2026-2028), die Regisseur*innen und Performer*innen Sahar Rahimi und Mark Schröppel Beide sind Absolvent*innen der ATW in Gießen. Sahar Rahimi war Mitbegründerin der sehr erfolgreichen Performancegruppe Monster Truck, Mark Schröppel der Mitbegründer der Performancegruppe SKART bzw. SKART & Masters of the Universe. In ihrem Konzept für das alle drei Jahre neu vergebene Brechtfestival erklären sie, warum sie in Brechts Arbeit nicht zuletzt den Ausgangspunkt für das zeitgenössische inklusive Theater sehen: „Inklusion bedeutet für uns zu erkennen, welche Potenziale und magischen Momente uns als Gesellschaft und als Institutionen entgehen, wenn wir ihren bisher ignorierten Perspektiven auf die Welt nicht zuhören. Unser Ansatz steht für den Versuch, Minderheiten mit Mehrheiten, Subkultur mit Hochkultur, progressiv mit konservativ, alt mit jung, Menschen mit und ohne Beeinträchtigung im Zeichen eines zugänglichen künstlerischen Experiments zu vereinen. Wir wollen einen aktiven Gegenpol zu den aktuellen gesellschaftlichen Spaltungsprozessen setzen“. Am 10. Dezember werden beide ihr Programm fürs Brechtfestival 2026 veröffentlichen. Darüber, über Brecht, das Festival und beider Arbeit werden wir mit ihnen beim Jour fixe sprechen. Wie üblich bei Bretzeln, Wein und nicht-alkoholischen Getränken.
 
Mehr Informationen hier.  

Upcoming events:

10.12.2025, Probebühne der Theaterwissenschaft Hörsaalgebäude Bockenheim, Mertonstr. 17-21, Raum D 108

Eintritt frei.

trembling heart, panicked desire (this is not a participatory performance)

19:00 – 19:45 Uhr, Probebühne 2
Abschlusstück von Marie Kübler (MA ATW)
 
Beteiligte:
Trying (not) to be noticed and getting caught in their own web: Marie Kübler. Co-Criminals: Levin Eichert, Barbara Krzoska, Nikolas Stäudte. Dramaturgy: Olen Mamai. Sounddesign: Jannis Wulle. Sound: Max Smirzitz. Lightdesign: Franka Fix. Stage: Anna Maria Pahlke. Costume: Lois Hess.
 
everything and finding out if something is actually there. This room is empty. You are in my head. While I do not have a gender, my anxiety apparently has. I am terrified, and yet: You are here. You are here. I feel criminal because I feel. Surrender.

Upcoming events:

09.12.2025, Probebühne 2

10.12.2025, Probebühne 2

Kindly supported by HTA and Institut der Angewandten Theaterwissenschaft. Rehearsed in the spaces of ID Frankfurt and Frankfurt LAB. Thanks to Vo Lam Zen Dao Regensburg, Dr. Livia Andrea Piazza, Prof. Dr. Xavier Le Roy, Dr. Giulia Casartelli, Dr. Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Patrick Henschen, Nicole Horny, Stephan Hirschpointner, Jenny Flügge, Mia Constantine. Duration: 45 minutes. Languages: English/some German. CN: Blickkontakt

Th, 11. December 2025

HTA-Ringvorlesung WiSe 2025/26 – Sprechen wir über Geld! Institutioneller Wandel, Theater und die Kosten

18:15 – 19:45 Uhr, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

Die HTA-Ringvorlesung im Wintersemester 2025/26 widmet sich dem Thema Geld – verstanden als gesellschaftsprägende Infrastruktur, die auch Theaterarbeit, Ausbildungsstätten und die Freie Szene durchdringt. Unter dem Titel „Sprechen wir über Geld! Institutioneller Wandel, Theater und die Kosten“ beleuchten Wissenschaftler:innen, Künstler:innen und Akteur:innen in Vorträgen und Gesprächen die Bedeutung von Geld für Theater, Finanzierung und institutionellen Wandel.

Begleitseminar:
An den übrigen Donnerstagen (16.10., 13.11., 20.11., 22.01., 12.02.) findet zur selben Zeit ein offenes Begleitseminar unter Leitung von Dr. Ekaterina Trachsel statt.

Anmeldung & Infos:
→ Zur Anmeldung & Begleitseminar

Konzeption & Kuration:
Dr. Ekaterina Trachsel (JLU Gießen) & Dr. Philipp Schulte (HTA)

Upcoming events:

11.12.2025, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Theater(förderung) im Wandel. Wolfgang Schneider & Philipp Schulte



18.12.2025, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Creative Producing. Katja Sonnemann, Gespräch mit Greta Katharina Klein & Ellias Hampe


15.01.2026, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Transformationsinfarkt – Bewegung in Zeiten des Stillstands. Holger Bergmann


29.01.2026, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Beiräte und Auswahljurys – Wie wird entschieden, was gefördert wird? Gespräch mit Esther Boldt

We, 17. December 2025

MARAT – DIE GESCHICHTE EINER REVOLUTION:ODER DIE MENSCHHEIT ERKRANKT AN SICH SELBST

19:30 Uhr, Frankfurt LAB
 
Masterabschlussarbeit von Tobias Hahnefeld (MA ATW)
 
Beteiligte 
Bühne, Skript & Regie – Tobias Hahnefeld Schau:spiel – Lisa Edith Freiberger & Victor Immanuel Marc Dramaturgie & Produktion – Victor Immanuel Marc & Eszter Sonnevend Kostüm & Puppenbau – Victor Immanuel Marc Choreographie – Micaela Odriozola Maglie Licht – Carlos Franke Soundgestaltung – Dominik Tremel Maske – Olen Mamai Technische Leitung – Philipp Kehder Technische Unterstützung – Felix Schwarzrock Grafikdesign – Anna Hinz Öffentlichkeitsarbeit – Luise Hellmund Künstlerische Leitung – Tobias Hahnefeld Produktionsunterstützung – Götz Michael Freimann & Mark Gleisberg & Benjamin Heberling
 
 
Die Geschichte beginnt mit dem Bild „Der Tod des Marat“ von Jacques-Louis David, 1793, Öl auf Leinwand, 162 mal 128 cm. Das Werk liest sich wie der Tatort eines Mordes: Die Einstichwunde in der Brust, die Badewanne voller Blut, die Mordwaffe am Boden und das Bekenner*innenschreiben in seiner linken Hand. Doch wie kam es der Mordtat? Unsere Inszenierung geht vom bildnerischen Werk Davids aus und transformiert dieses in den Bühnenraum des Theaters. Es entsteht ein Spiel zwischen den unterschiedlichen Dimensionen der Malerei und des theatralen Raumes. Um die Frage nach dem Mord zu beantworten: Lenken wir die Perspektive des Publikums auf unsere beiden Hauptfiguren Jean Paul Marat und Charlotte Corday. Das zentrale Motiv der Inszenierung ist die Feminisierung des Raumes: d. h. in der Lesart der Aufführung die Aneignung des politischen Raumes durch die Figur der Charlotte Corday. Das SCHAU:SPIEL bewegt sich zwischen politischen, sozialen und dem persönlich-individuellen Raum der Charaktere. Dabei wird deutlich, wie das weibliche Körperbild kulturell codiert ist. Und natürlich geht es um Macht, Willkür, Gewalt, Krieg, Wahnsinn: denn es geht schließlich um die Revolution. Das Team Marat
 
Informationen hier.

Upcoming events:

07.12.2025, Theaterlabor Gießen

17.12.2025, Frankfurt LAB

18.12.2025, Frankfurt LAB

Th, 18. December 2025

HTA-Ringvorlesung WiSe 2025/26 – Sprechen wir über Geld! Institutioneller Wandel, Theater und die Kosten

18:15 – 19:45 Uhr, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

Die HTA-Ringvorlesung im Wintersemester 2025/26 widmet sich dem Thema Geld – verstanden als gesellschaftsprägende Infrastruktur, die auch Theaterarbeit, Ausbildungsstätten und die Freie Szene durchdringt. Unter dem Titel „Sprechen wir über Geld! Institutioneller Wandel, Theater und die Kosten“ beleuchten Wissenschaftler:innen, Künstler:innen und Akteur:innen in Vorträgen und Gesprächen die Bedeutung von Geld für Theater, Finanzierung und institutionellen Wandel.

Begleitseminar:
An den übrigen Donnerstagen (16.10., 13.11., 20.11., 22.01., 12.02.) findet zur selben Zeit ein offenes Begleitseminar unter Leitung von Dr. Ekaterina Trachsel statt.

Anmeldung & Infos:
→ Zur Anmeldung & Begleitseminar

Konzeption & Kuration:
Dr. Ekaterina Trachsel (JLU Gießen) & Dr. Philipp Schulte (HTA)

Upcoming events:

11.12.2025, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Theater(förderung) im Wandel. Wolfgang Schneider & Philipp Schulte



18.12.2025, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Creative Producing. Katja Sonnemann, Gespräch mit Greta Katharina Klein & Ellias Hampe


15.01.2026, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Transformationsinfarkt – Bewegung in Zeiten des Stillstands. Holger Bergmann


29.01.2026, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Beiräte und Auswahljurys – Wie wird entschieden, was gefördert wird? Gespräch mit Esther Boldt

MARAT – DIE GESCHICHTE EINER REVOLUTION:ODER DIE MENSCHHEIT ERKRANKT AN SICH SELBST

19:30 Uhr, Frankfurt LAB
 
Masterabschlussarbeit von Tobias Hahnefeld (MA ATW)
 
Beteiligte 
Bühne, Skript & Regie – Tobias Hahnefeld Schau:spiel – Lisa Edith Freiberger & Victor Immanuel Marc Dramaturgie & Produktion – Victor Immanuel Marc & Eszter Sonnevend Kostüm & Puppenbau – Victor Immanuel Marc Choreographie – Micaela Odriozola Maglie Licht – Carlos Franke Soundgestaltung – Dominik Tremel Maske – Olen Mamai Technische Leitung – Philipp Kehder Technische Unterstützung – Felix Schwarzrock Grafikdesign – Anna Hinz Öffentlichkeitsarbeit – Luise Hellmund Künstlerische Leitung – Tobias Hahnefeld Produktionsunterstützung – Götz Michael Freimann & Mark Gleisberg & Benjamin Heberling
 
 
Die Geschichte beginnt mit dem Bild „Der Tod des Marat“ von Jacques-Louis David, 1793, Öl auf Leinwand, 162 mal 128 cm. Das Werk liest sich wie der Tatort eines Mordes: Die Einstichwunde in der Brust, die Badewanne voller Blut, die Mordwaffe am Boden und das Bekenner*innenschreiben in seiner linken Hand. Doch wie kam es der Mordtat? Unsere Inszenierung geht vom bildnerischen Werk Davids aus und transformiert dieses in den Bühnenraum des Theaters. Es entsteht ein Spiel zwischen den unterschiedlichen Dimensionen der Malerei und des theatralen Raumes. Um die Frage nach dem Mord zu beantworten: Lenken wir die Perspektive des Publikums auf unsere beiden Hauptfiguren Jean Paul Marat und Charlotte Corday. Das zentrale Motiv der Inszenierung ist die Feminisierung des Raumes: d. h. in der Lesart der Aufführung die Aneignung des politischen Raumes durch die Figur der Charlotte Corday. Das SCHAU:SPIEL bewegt sich zwischen politischen, sozialen und dem persönlich-individuellen Raum der Charaktere. Dabei wird deutlich, wie das weibliche Körperbild kulturell codiert ist. Und natürlich geht es um Macht, Willkür, Gewalt, Krieg, Wahnsinn: denn es geht schließlich um die Revolution. Das Team Marat
 
Informationen hier.

Upcoming events:

07.12.2025, Theaterlabor Gießen

17.12.2025, Frankfurt LAB

18.12.2025, Frankfurt LAB

Su, 21. December 2025

brand

20:00 Uhr, Staatstheater Braunschweig: Am Theater, 38100 Braunschweig
 
»brand« ist ein road movie: Auf der (verbotenen) Suche nach dem Haus ihrer Kindheit, einem Ort voller Erinnerungen, begegnet Maëlle erst Koé, dann Andrii. In der Nacht, wenn die Erde abkühlt, explodiert das Leben in der scheinbar verlassenen Stadt: Ekstatisch, rauschhaft, aber auch verstörend und zart ist die Liebe zwischen Maëlle, Koé und Andrii. Die nahenden Feuer lassen kaum Zeit zur Einordnung der Gefühle, die Katastrophe scheint unabwendbar, als ein fantastischer, dramaturgischer Twist einen Hoffnungsschimmer hervorzaubert.
 
Leon Bornemann (ATW Gießen), Leon Koenig (MA Dramaturgie Goethe-Uni), Martina Holzhauer und Ensemble Staatstheater Braunschweig: Mariam Avaliani, Ivan Marković, Cedric Ziouech
 
weitere Informationen hier. 
 

Upcoming events:

05.12.2025, Staatstheater Braunschweig: Am Theater, 38100 Braunschweig

21.12.2025, Staatstheater Braunschweig: Am Theater, 38100 Braunschweig

Th, 15. January 2026

HTA-Ringvorlesung WiSe 2025/26 – Sprechen wir über Geld! Institutioneller Wandel, Theater und die Kosten

18:15 – 19:45 Uhr, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

Die HTA-Ringvorlesung im Wintersemester 2025/26 widmet sich dem Thema Geld – verstanden als gesellschaftsprägende Infrastruktur, die auch Theaterarbeit, Ausbildungsstätten und die Freie Szene durchdringt. Unter dem Titel „Sprechen wir über Geld! Institutioneller Wandel, Theater und die Kosten“ beleuchten Wissenschaftler:innen, Künstler:innen und Akteur:innen in Vorträgen und Gesprächen die Bedeutung von Geld für Theater, Finanzierung und institutionellen Wandel.

Begleitseminar:
An den übrigen Donnerstagen (16.10., 13.11., 20.11., 22.01., 12.02.) findet zur selben Zeit ein offenes Begleitseminar unter Leitung von Dr. Ekaterina Trachsel statt.

Anmeldung & Infos:
→ Zur Anmeldung & Begleitseminar

Konzeption & Kuration:
Dr. Ekaterina Trachsel (JLU Gießen) & Dr. Philipp Schulte (HTA)

Upcoming events:

11.12.2025, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Theater(förderung) im Wandel. Wolfgang Schneider & Philipp Schulte



18.12.2025, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Creative Producing. Katja Sonnemann, Gespräch mit Greta Katharina Klein & Ellias Hampe


15.01.2026, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Transformationsinfarkt – Bewegung in Zeiten des Stillstands. Holger Bergmann


29.01.2026, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Beiräte und Auswahljurys – Wie wird entschieden, was gefördert wird? Gespräch mit Esther Boldt

Fr, 23. January 2026

Wintertanzprojekt 2026

20:00 Uhr, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt
 
 
Das Wintertanzprojekt – eine Kooperation zwischen BAtanz und dem Gallus Theater – fokussiert in seiner 25. Ausgabe unseren Standort, die Stadt Frankfurt, und präsentiert neue Werke der lokal ansässigen Künstler Ioannis Mandafounis, Anne Jung und Sade Mamedova sowie Auszüge aus „Enemy in the Figure“ von William Forsythe.
 
Mehr Informationen hier.
 
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie, der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK, insbesondere der Heinmüller-Stiftung, der Tanja-Liedtke-Stiftung, der Alix Steilberger Kultur-Stiftung, Dr. Daniela Favoccia und der Stiftung AkzepTanz.
 

Upcoming events:

23.01.2026, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt

24.01.2026, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt

25.01.2026, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt

Sa, 24. January 2026

Wintertanzprojekt 2026

20:00 Uhr, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt
 
 
Das Wintertanzprojekt – eine Kooperation zwischen BAtanz und dem Gallus Theater – fokussiert in seiner 25. Ausgabe unseren Standort, die Stadt Frankfurt, und präsentiert neue Werke der lokal ansässigen Künstler Ioannis Mandafounis, Anne Jung und Sade Mamedova sowie Auszüge aus „Enemy in the Figure“ von William Forsythe.
 
Mehr Informationen hier.
 
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie, der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK, insbesondere der Heinmüller-Stiftung, der Tanja-Liedtke-Stiftung, der Alix Steilberger Kultur-Stiftung, Dr. Daniela Favoccia und der Stiftung AkzepTanz.
 

Upcoming events:

23.01.2026, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt

24.01.2026, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt

25.01.2026, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt

Su, 25. January 2026

Wintertanzprojekt 2026

18:00 Uhr, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt
 
 
Das Wintertanzprojekt – eine Kooperation zwischen BAtanz und dem Gallus Theater – fokussiert in seiner 25. Ausgabe unseren Standort, die Stadt Frankfurt, und präsentiert neue Werke der lokal ansässigen Künstler Ioannis Mandafounis, Anne Jung und Sade Mamedova sowie Auszüge aus „Enemy in the Figure“ von William Forsythe.
 
Mehr Informationen hier.
 
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie, der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK, insbesondere der Heinmüller-Stiftung, der Tanja-Liedtke-Stiftung, der Alix Steilberger Kultur-Stiftung, Dr. Daniela Favoccia und der Stiftung AkzepTanz.
 

Upcoming events:

23.01.2026, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt

24.01.2026, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt

25.01.2026, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt

Th, 29. January 2026

HTA-Ringvorlesung WiSe 2025/26 – Sprechen wir über Geld! Institutioneller Wandel, Theater und die Kosten

18:15 – 19:45 Uhr, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

Die HTA-Ringvorlesung im Wintersemester 2025/26 widmet sich dem Thema Geld – verstanden als gesellschaftsprägende Infrastruktur, die auch Theaterarbeit, Ausbildungsstätten und die Freie Szene durchdringt. Unter dem Titel „Sprechen wir über Geld! Institutioneller Wandel, Theater und die Kosten“ beleuchten Wissenschaftler:innen, Künstler:innen und Akteur:innen in Vorträgen und Gesprächen die Bedeutung von Geld für Theater, Finanzierung und institutionellen Wandel.

Begleitseminar:
An den übrigen Donnerstagen (16.10., 13.11., 20.11., 22.01., 12.02.) findet zur selben Zeit ein offenes Begleitseminar unter Leitung von Dr. Ekaterina Trachsel statt.

Anmeldung & Infos:
→ Zur Anmeldung & Begleitseminar

Konzeption & Kuration:
Dr. Ekaterina Trachsel (JLU Gießen) & Dr. Philipp Schulte (HTA)

Upcoming events:

11.12.2025, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Theater(förderung) im Wandel. Wolfgang Schneider & Philipp Schulte



18.12.2025, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Creative Producing. Katja Sonnemann, Gespräch mit Greta Katharina Klein & Ellias Hampe


15.01.2026, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Transformationsinfarkt – Bewegung in Zeiten des Stillstands. Holger Bergmann


29.01.2026, Studio des Masterprogramms Contemporary Dance Education, Eschersheimer Landstraße 54, Frankfurt am Main

III. (Institutioneller) Wandel kostet Geld

  • Beiräte und Auswahljurys – Wie wird entschieden, was gefördert wird? Gespräch mit Esther Boldt

Fr, 30. January 2026

Friday Showing

18:30 – 20:30 Uhr, Tanzabteilung der HfMDK, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt
 
 
 
In unserem beliebten „Showings“-Format zeigen die BAtanz-Studierenden eine spannende und abwechslungsreiche Mischung ihres Repertoires und ihrer eigenen Kreationen. Sie sind nach Jahrgängen gemischt, arbeiten interdisziplinär und experimentieren mit Bewegung, Klang und Licht.
 
 
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie, der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK, insbesondere der Heinmüller-Stiftung, der Tanja-Liedtke-Stiftung, der Alix Steilberger Kultur-Stiftung, Dr. Daniela Favoccia und der Stiftung AkzepTanz.
 

Upcoming events:

30.01.2026, Tanzabteilung der HfMDK, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt

Driften bis wir Wasser sind

20:00 Uhr, Theater neben dem Turm, Marburg
Abschlussstück von Greta Katharina Klein (MA ATW)
 
Beteiligte
Regie: Greta Katharina Klein; Performende: Anna-Maria Pahlke, Eva Streit, Nastya Dzyuban, Mikosch Loutsenko, Maren Küpper, Bella Enderlein, Leonie Hanna Kopineck, Lara-Marie Weine; Szenografie: Eva Streit, Greta Katharina Klein; Design Westen: Leonie Hanna Kopineck; Komische Elemente: Anna-Maria Pahlke; Dramaturgische Unterstützung: Jule Kriesel; Sounddesign: Linda Jiayun Gao-Lenders, Josephine Pascale Rudolph; Musik: sad sink society; Kostümdesign: Caroline Bang; Lichtdesign: Frida Pfeiffer, Lisa Birkenbach, Leonie Hanna Kopineck, Eva Streit, Greta Katharina Klein; Künstlerische Audiodeskription mit Tastführung: Bärbel Dick-Fritzsche, Conny Walter, Greta Katharina Klein; Grafikdesign: Paula Heinrich; Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Bernhard Siebert, Chiara Marcassa; Videodokumentation: Merthe Wulf, Kathleen Schulken, Greta Katharina Klein; Fotos: Merthe Wulf; Betreuung: Xavier Le Roy, Ekaterina Trachsel; Beratung/Unterstützung: Philipp Schulte, Christina Ulrich, Laura Salerno, Merthe Wulf, Simon Lenzen.
 
Die multisensorische Performance „Driften bis wir Wasser sind“ beschäftigt sich mit Fluten. Ausgang der Performance ist die Kluft zwischen wissenschaftlicher Flutwarnung und der menschlichen Reaktion darauf. Die Flut wird zur Hauptakteur*in und formt den Abend. Das Publikum erfährt eine geflutete Landschaft, in der nichts gehorcht, aber alles fließt. Mit künstlerischer Audiodeskription und Tastführung.
 
In deutscher Lautsprache mit künstlerischer Audiodeskription und Tastführung, entwickelt in Co-Autor*innenschaft von einer blinden und zwei sehenden Personen für ein blindes und sehbehindertes Publikum. Beginn der Tastführung in Frankfurt LAB: 18.30 Uhr Beginn der Tatsführung im TNT Marburg: 19:00 Uhr Für die Audiodeskription mit Tastführung: anmelden per Mail an dick.baerbel_at_t-online.de oder telefonisch unter 01702141574, hier erhaltet ihr auch Informationen zur An- und Abreise und es können Rückfragen geklärt werden.

Mehr Informationen hier
 

Upcoming events:

30.01.2026, Theater neben dem Turm, Marburg

Beginn der Tastführung jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.



31.01.2026, Theater neben dem Turm, Marburg

Beginn der Tastführung jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Karin und Uwe Hollweg Stiftung, die Friedrich Stiftung, Aktion Mensch e.V., die Hessische Theaterakademie, das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, das Kulturamt der Stadt Gießen, Freundliche Unterstützung durch das Produktionshaus NAXOS; Koproduktion: kunstrasen giessen e.V., POWERHOUSE Kulturbulenzen e.V. Dankeschön an die Veranstalter: Frankfurt LAB, Theater neben dem Turm (Marburg) Gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Karin und Uwe Hollweg Stiftung, die Friedrich Stiftung, Aktion Mensch e.V., die Hessische Theaterakademie, das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, das Kulturamt der Stadt Gießen, Freundliche Unterstützung durch das Produktionshaus NAXOS; Koproduktion: kunstrasen giessen e.V., POWERHOUSE Kulturbulenzen e.V. Dankeschön an die Veranstalter: Frankfurt LAB, Theater neben dem Turm (Marburg)

Sa, 31. January 2026

Driften bis wir Wasser sind

20:00 Uhr, Theater neben dem Turm, Marburg
Abschlussstück von Greta Katharina Klein (MA ATW)
 
Beteiligte
Regie: Greta Katharina Klein; Performende: Anna-Maria Pahlke, Eva Streit, Nastya Dzyuban, Mikosch Loutsenko, Maren Küpper, Bella Enderlein, Leonie Hanna Kopineck, Lara-Marie Weine; Szenografie: Eva Streit, Greta Katharina Klein; Design Westen: Leonie Hanna Kopineck; Komische Elemente: Anna-Maria Pahlke; Dramaturgische Unterstützung: Jule Kriesel; Sounddesign: Linda Jiayun Gao-Lenders, Josephine Pascale Rudolph; Musik: sad sink society; Kostümdesign: Caroline Bang; Lichtdesign: Frida Pfeiffer, Lisa Birkenbach, Leonie Hanna Kopineck, Eva Streit, Greta Katharina Klein; Künstlerische Audiodeskription mit Tastführung: Bärbel Dick-Fritzsche, Conny Walter, Greta Katharina Klein; Grafikdesign: Paula Heinrich; Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Bernhard Siebert, Chiara Marcassa; Videodokumentation: Merthe Wulf, Kathleen Schulken, Greta Katharina Klein; Fotos: Merthe Wulf; Betreuung: Xavier Le Roy, Ekaterina Trachsel; Beratung/Unterstützung: Philipp Schulte, Christina Ulrich, Laura Salerno, Merthe Wulf, Simon Lenzen.
 
Die multisensorische Performance „Driften bis wir Wasser sind“ beschäftigt sich mit Fluten. Ausgang der Performance ist die Kluft zwischen wissenschaftlicher Flutwarnung und der menschlichen Reaktion darauf. Die Flut wird zur Hauptakteur*in und formt den Abend. Das Publikum erfährt eine geflutete Landschaft, in der nichts gehorcht, aber alles fließt. Mit künstlerischer Audiodeskription und Tastführung.
 
In deutscher Lautsprache mit künstlerischer Audiodeskription und Tastführung, entwickelt in Co-Autor*innenschaft von einer blinden und zwei sehenden Personen für ein blindes und sehbehindertes Publikum. Beginn der Tastführung in Frankfurt LAB: 18.30 Uhr Beginn der Tatsführung im TNT Marburg: 19:00 Uhr Für die Audiodeskription mit Tastführung: anmelden per Mail an dick.baerbel_at_t-online.de oder telefonisch unter 01702141574, hier erhaltet ihr auch Informationen zur An- und Abreise und es können Rückfragen geklärt werden.

Mehr Informationen hier
 

Upcoming events:

30.01.2026, Theater neben dem Turm, Marburg

Beginn der Tastführung jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.



31.01.2026, Theater neben dem Turm, Marburg

Beginn der Tastführung jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Karin und Uwe Hollweg Stiftung, die Friedrich Stiftung, Aktion Mensch e.V., die Hessische Theaterakademie, das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, das Kulturamt der Stadt Gießen, Freundliche Unterstützung durch das Produktionshaus NAXOS; Koproduktion: kunstrasen giessen e.V., POWERHOUSE Kulturbulenzen e.V. Dankeschön an die Veranstalter: Frankfurt LAB, Theater neben dem Turm (Marburg) Gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Karin und Uwe Hollweg Stiftung, die Friedrich Stiftung, Aktion Mensch e.V., die Hessische Theaterakademie, das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, das Kulturamt der Stadt Gießen, Freundliche Unterstützung durch das Produktionshaus NAXOS; Koproduktion: kunstrasen giessen e.V., POWERHOUSE Kulturbulenzen e.V. Dankeschön an die Veranstalter: Frankfurt LAB, Theater neben dem Turm (Marburg)