In der Hessischen Theaterakademie (HTA) haben sich alle an der Theaterausbildung in Hessen beteiligten Hochschulen als auch die Stadt- und Staatstheater der Region in einem Studien- und Produk­tionsverbund zusammengeschlossen. Vielfältige Querverbindungen zwischen den Disziplinen und Partnern eröffnen den Studierenden neue Möglichkeiten, sich auf die Komplexität eines künstlerischen Berufsfeldes vorzubereiten.Seit ihrer Gründung 2002 hat die HTA so zahlreiche Künstler:innen hervorgebracht, die die hessische Theaterszene stark prägen, aber auch deutschlandweit und international eine wichtige Rolle spielen.

Sprache: Deutsch / Englisch
Lehrende: Prof. Heike Schuppelius
Künstlerische Mitarbeit: Carina Premer
Max. Teilnehmerzahl: 12

Ausgangspunkt des Seminars ist das aktuelle Buch „Schuldbuch und Schwelle“ von Tom McCarthy und das darin enthaltene Stück „Agamemnon“ – ein Stück in zwei Akten, das sich als zeitgenössische Version des ersten Teils der Orestie von Aischylos versteht.

Die Orestie wurde erstmals 458 v. Chr. im Dionysostheater an der Athener Akropolis aufgeführt und gilt als einer der ältesten Stoffe des Theaters überhaupt.

Nach einer kurzen Entwurfsphase wird die Auseinandersetzung mit diesem Material praktisch und bühnentechnisch umgesetzt und zum Ende des Semesters mit einer Aufführung abgeschlossen.

Die Projektarbeit kann auch als radikaler Gegenentwurf zu Christopher Nolans aktuellem Film „Die Odyssee“ verstanden werden.

The Threshold – Die Schwelle

Ein auf dem Dach positionierter Wächter entdeckt ein Leuchtsignal, das den Untergang Trojas und die bevorstehende Rückkehr der Schiffe des abwesenden, aber dennoch legitimen Herrschers Agamemnon ankündigt.

Das Dach wird dabei als Plattform verstanden, von der aus „offizielle“ Nachrichten verbreitet werden. Die unteren Stockwerke bieten dagegen Raum für geheimere Signale und unvollständige Berichte über vertuschte Verbrechen. Im Verlauf des Stücks zeichnen sich die verborgenen Vorgänge im Haus immer deutlicher ab.

Die verborgenen Schicksale sind zugleich in den Mauern des Hauses verwahrt und sickern aus ihnen heraus.

Quelle des Ausgangsmaterials: Tom McCarthy, The Threshold and The Ledger / Schuldbuch und Schwelle.

Kommende Termine:

13.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Theaterstudio

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Schuppelius | Zoller | Kraft | Premer

Einführung in alle Lehrveranstaltungen des Lehrgebietes Bühnenbild / Szenischer Raum im Wintersemester 2026/27.

Die Einführung findet im Glasraum des Lehrgebiets statt.

Semester introduction

Introduction to all courses in the field of Scenography / Spatial Design in the winter semester 2026/27, held in the glass room of the department.

Kommende Termine:

13.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Glasraum

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Monika Gysel

wöchentlich (außer am 03.11.)

Termine: 13.10. / 20.10. / 27.10. / 10.11. / 17.11. / 24.11. / 01.12. / 08.12. / 15.12. / 05.01. / 12.01. / 19.01. / 26.01.

Zeitgenössische Theatertexte haben vielseitige Erscheinungsformen. Das Textbild, der Sprechgestus und die dramaturgische Struktur weisen eine grosse Varianz auf. Dieser Kurs bietet einen Einblick in Textbeispiele der Gegenwartsdramatik. Ausgehend von der vertiefenden Lektüre fragen wir nach ästhetischen und politischen Strategien in der vielstimmigen Textlandschaft des gegenwärtigen Schreibens. Die Texte rufen verschiedene Zugänge des Lesens auf. Ausgehend von unterschiedlichen Methoden arbeiten wir an einer Lektürepraxis, die auch mögliche Sprech- und Spielweisen untersucht. Dabei geht es auch um die Frage der Autor:innenschaft in der Beziehung von Text und Inszenierung.

Dieser Kurs ist als Lektüre- und Textwerkstatt angelegt. Das Ziel ist, kurze Fassungen zu erarbeiten, die in Leseproben überprüft und diskutiert werden.

Das Seminar ist verpflichtend für den 2. Jahrgang Regie, richtet sich an alle Studierenden der Regie und ist geöffnet für alle Studierenden der HfMDK und der HTA-Studiengänge.

Diese melden sich bitte bis Freitag, 09.10.2026, bei assistenz-regie_at_hfmdk-frankfurt.de an.

Kommende Termine:

13.10.2026

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

 

In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a. M. (HfMDK), dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, und dem Masterstudiengang Performative Künste in Sozialen Feldern an der Frankfurt University of Applied Sciences, in Kooperation mit Tanz: Stadttheater Gießen.

 

Weitere Informationen hier. 

 

Kommende Termine:

15.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

16.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

17.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

Gefördert durch Hessische Theaterakademie.

Klober | Kraft | Zoller

Titel: Stuck

Zimmerwand, Decke, Gebäudewand, Skulptur …

Das Modellieren, Abgießen und Ziehen von Gips ist eine uralte Technik. Wir sind immer beeindruckt von Wandreliefs, Deckenstuck und Gebäudeverzierungen.

Diese alte Technik wollen wir aufleben lassen und von einer Spezialistin lernen, damit umzugehen, neue Reliefs zu erfinden und mit biegefreundlichen Materialien wie Textil zu experimentieren. Dabei wollen wir uns die Eigenschaften des Gipses zunutze machen und zusätzlich den Umgang und die Möglichkeiten verschiedenster Materialien wie Gummimilch, Textil, Holz … erproben.

Kommende Termine:

15.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B | Raum 03

Dies ist der Starttermin der Seminarreihe.

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

 

In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a. M. (HfMDK), dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, und dem Masterstudiengang Performative Künste in Sozialen Feldern an der Frankfurt University of Applied Sciences, in Kooperation mit Tanz: Stadttheater Gießen.

 

Weitere Informationen hier. 

 

Kommende Termine:

15.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

16.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

17.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

Gefördert durch Hessische Theaterakademie.

Kommende Termine:

16.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

 

In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a. M. (HfMDK), dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, und dem Masterstudiengang Performative Künste in Sozialen Feldern an der Frankfurt University of Applied Sciences, in Kooperation mit Tanz: Stadttheater Gießen.

 

Weitere Informationen hier. 

 

Kommende Termine:

15.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

16.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

17.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

Gefördert durch Hessische Theaterakademie.

Kommende Termine:

17.10.2026, UAS Frankfurt, Building 10, Room E07-08

Initiated and funded by the Crespo Foundation, Art as Social Practice II is offered at Frankfurt University of Applied Sciences in cooperation with the Center for Continuing Education and Personnel Development (WAkE), the Hessian Theatre Academy, and the Frankfurt University of Music and Performing Arts.

Schuppelius

Kolloquium

Betreuung von Prüfungen, Einzel- und Gruppenprojekten sowie Projekt- und Diplom- bzw. Bachelor-/Masterbesprechungen.

Studierende, die an externen Projekten am Theater, Ausstellungsvorhaben außerhalb der Hochschule oder freien Projekten arbeiten, können hier ihre Arbeiten besprechen bzw. vorstellen.

In Kooperation mit der Hessischen Theater Akademie (HTA) entstehen regelmäßig hochschulübergreifende Kooperationsprojekte, die an verschiedenen Spielorten in Hessen, z. B. Mousonturm Frankfurt, LAB Frankfurt, Naxos Hallen Frankfurt, Staatstheater Mainz u. a., in professionellem Kontext zur Aufführung kommen.

Studierende der HfG Offenbach arbeiten dabei mit Studierenden aus den Bereichen Regie, Angewandte Theaterwissenschaften, Dramaturgie oder Choreografie zusammen und zeigen ihre Arbeiten bereits zu einem frühen Zeitpunkt im Studium einer breiten Öffentlichkeit.

Nach individueller Absprache können auch Proben- oder Vorstellungsbesuche mit den Studierenden der Hessischen Theaterakademie (HTA) vereinbart werden.

REAL SCALE MODEL – Project Meeting

Colloquium

Supervision of exams, individual and group projects, and project and diploma or bachelor's/master's discussions.

Students working on external projects at theaters, exhibitions or independent projects outside the university can discuss or present their work here.

In cooperation with the Hessian Theater Academy, interdisciplinary projects are regularly organized and performed in a professional context at various venues in Hesse, such as Mousonturm Frankfurt, LAB Frankfurt, Naxos Hallen Frankfurt, Staatstheater Mainz and others.

Students at HfG Offenbach work together with students from directing, applied theater studies, dramaturgy and choreography, allowing them to present their work to the public at an early stage in their studies.

Rehearsal or performance visits can also be arranged with students from the Hessian Theater Academy by individual appointment.

Kommende Termine:

21.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B

Rhythmus: 14-tägig und nach Vereinbarung

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Zoller

Titel: Zusammenhang, Beziehung, Verhältnis, Kontext, Verbindung, Korrelation

Grundlage: Juli Zeh – Pony Show

Ausgehend von einer kleineren Passage des Stücks wird der Weg eines Bühnenbildes anhand eines Minientwurfs nachvollzogen.

Schwerpunkt:

• Erstellung eines Szenarios

• Erarbeiten des Konzepts

• Kleiner Entwurf

• Technische Zeichnung

• Simulation einer Modellabgabe

• Bauprobe

• Materialrecherche

• Erstellung einer Stückliste

• Wenn zeitlich möglich: Konstruktion und Bau eines Bühnenobjekts im Maßstab 1:1

Kommende Termine:

21.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B bzw. Studiobühne

Dies ist der Starttermin der Seminarreihe.

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

 

Weitere Informationen hier.

 

Kommende Termine:

22.10.2026

23.10.2026

 

Weitere Informationen hier.

 

Kommende Termine:

22.10.2026

23.10.2026

Kommende Termine:

24.10.2026, HfMDK, Kleiner Saal, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt am Main

Das Projekt wird im Rahmen der Digitalen Perspektiven 3.0 mit Mitteln des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst gefördert.

 

Vom 30.10.2026 bis 01.11.2026 veranstaltet das DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS in Kooperation mit dem Theater Heilbronn ein dreitägiges Symposium mit Beiträgen zwischen Theorie und Praxis. Neben künstlerischen Gastspielen von Ocean Stefan (MONSTER SHOW) , Xavier Le Roy (Monster of Circumstances) und Monster Mansion gibt es wissenschaftliche Beiträge von Meriam Bousselmi, Michael Chemers (Leiter des Center for Monster Studies an der UCSC), Jalondra Davis, Eva Döhne, Jose Nateras, Livia Andrea Piazza, Féline Rathke, Martina Ruhsam, Analola Santana, Marie Simons, Gerald Siegmund, Birgit Stammberger, Ekaterina Trachsel, Catherine Vrtis und Andreas Wolfsteiner. Zu Gast sind außerdem Mike Halekakis (Podcast THE SHOW WHERE THEY TALK ABOUT MONSTERS) und Norbert Finzsch (Autor von „Abjekte Körper“). VOLL:MILCH eröffnet eine partizipative, mobile Monster-Archiv-Station in nota und an Halloween gibt es ein Nachmittags-Programm für Kinder, wir rufen bei einem Vernetzungs-Apéro feierlich das EUROPEAN CENTER FOR MONSTER STUDIES aus und feiern gemeinsam eine große Halloweenparty. Ein erster Blick ins Programm Wer frühzeitig weitere Informationen zum Programm erhalten möchte, kann sich hier in unseren Verteiler eintragen. Weitere Informationen gibt es hier.  

 

Kommende Termine:

30.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

31.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

01.11.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projektnummer 578344146

Was entsteht, wenn Bewegung auf Klang und Licht trifft? Bei unseren beliebten „Showings“ geben die BAtanz-Studierenden Einblicke in ihr vielseitiges Repertoire und präsentieren eigene Kreationen. Jahrgangsübergreifend und interdisziplinär entstehen facettenreiche Arbeiten, die zum Eintauchen, Entdecken und Staunen einladen.

 

Kommende Termine:

30.10.2026, Tanzabteilung der HfMDK, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt

 

Vom 30.10.2026 bis 01.11.2026 veranstaltet das DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS in Kooperation mit dem Theater Heilbronn ein dreitägiges Symposium mit Beiträgen zwischen Theorie und Praxis. Neben künstlerischen Gastspielen von Ocean Stefan (MONSTER SHOW) , Xavier Le Roy (Monster of Circumstances) und Monster Mansion gibt es wissenschaftliche Beiträge von Meriam Bousselmi, Michael Chemers (Leiter des Center for Monster Studies an der UCSC), Jalondra Davis, Eva Döhne, Jose Nateras, Livia Andrea Piazza, Féline Rathke, Martina Ruhsam, Analola Santana, Marie Simons, Gerald Siegmund, Birgit Stammberger, Ekaterina Trachsel, Catherine Vrtis und Andreas Wolfsteiner. Zu Gast sind außerdem Mike Halekakis (Podcast THE SHOW WHERE THEY TALK ABOUT MONSTERS) und Norbert Finzsch (Autor von „Abjekte Körper“). VOLL:MILCH eröffnet eine partizipative, mobile Monster-Archiv-Station in nota und an Halloween gibt es ein Nachmittags-Programm für Kinder, wir rufen bei einem Vernetzungs-Apéro feierlich das EUROPEAN CENTER FOR MONSTER STUDIES aus und feiern gemeinsam eine große Halloweenparty. Ein erster Blick ins Programm Wer frühzeitig weitere Informationen zum Programm erhalten möchte, kann sich hier in unseren Verteiler eintragen. Weitere Informationen gibt es hier.  

 

Kommende Termine:

30.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

31.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

01.11.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projektnummer 578344146

 

Vom 30.10.2026 bis 01.11.2026 veranstaltet das DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS in Kooperation mit dem Theater Heilbronn ein dreitägiges Symposium mit Beiträgen zwischen Theorie und Praxis. Neben künstlerischen Gastspielen von Ocean Stefan (MONSTER SHOW) , Xavier Le Roy (Monster of Circumstances) und Monster Mansion gibt es wissenschaftliche Beiträge von Meriam Bousselmi, Michael Chemers (Leiter des Center for Monster Studies an der UCSC), Jalondra Davis, Eva Döhne, Jose Nateras, Livia Andrea Piazza, Féline Rathke, Martina Ruhsam, Analola Santana, Marie Simons, Gerald Siegmund, Birgit Stammberger, Ekaterina Trachsel, Catherine Vrtis und Andreas Wolfsteiner. Zu Gast sind außerdem Mike Halekakis (Podcast THE SHOW WHERE THEY TALK ABOUT MONSTERS) und Norbert Finzsch (Autor von „Abjekte Körper“). VOLL:MILCH eröffnet eine partizipative, mobile Monster-Archiv-Station in nota und an Halloween gibt es ein Nachmittags-Programm für Kinder, wir rufen bei einem Vernetzungs-Apéro feierlich das EUROPEAN CENTER FOR MONSTER STUDIES aus und feiern gemeinsam eine große Halloweenparty. Ein erster Blick ins Programm Wer frühzeitig weitere Informationen zum Programm erhalten möchte, kann sich hier in unseren Verteiler eintragen. Weitere Informationen gibt es hier.  

 

Kommende Termine:

30.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

31.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

01.11.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projektnummer 578344146

Friederike Thielmann

Termine: 17.11. / 24.11. / 01.12. / 08.12. / 15.12. / 05.01. / 12.01.

Das Grundlagenseminar behandelt theaterwissenschaftliche Begriffe und Diskurse anhand von theaterwissenschaftlichen Grundlagentexten, die gemeinsam gelesen und beispielhaft an Inszenierungen diskutiert werden. Ziel ist es, ein grundlegendes Verständnis von Komplexen wie Theater und Gemeinschaft, Theater und Politik, Theater und Anthropozän und Theater und Körperbilder zu gewinnen.

Lesen von theoretischen Texten (Umfang circa 10 Seiten) und teilweise Erledigung textbezogener Aufgaben oder Vorbereitung von kurzen Impulsreferaten.

Das Seminar ist verpflichtend für den 1. Jahrgang Regie und geöffnet für alle Studierenden der HTA.

Diese melden sich bitte bis Freitag, 09.10.2026, bei assistenz-regie_at_hfmdk-frankfurt.de an. Teilnehmendenzahl maximal 10 Personen.

Kommende Termine:

17.11.2026, SMI 107

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Kommende Termine:

17.11.2026, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Johanna Zorn (Salzburg) »Herauszufinden, was das Unmögliche ist« Ästhetische Erfahrung zwischen Einlassung und Ablösung Mit der Formulierung, es gelte »herauszufinden, was das Unmögliche ist«, konturiert die Lyrikerin Barbara Köhler poetische Welterschließung als eine Bewegung auf etwas hin, das sich dem bereits Gewussten und Gefühlten, Erlebten und Erdachten entzieht. Der Vortrag nimmt diese Bewegung auf und verfolgt an theatralen Anordnungen das Verhältnis von Einlassung in und Ablösung von der ästhetischen Situation. Gerade dort, wo körperliche Affizierung und atmosphärische Intensität Nähe und situatives Eingebundensein erzeugen, stellt sich die Frage, ob Erfahrung auf ein Außen verweist oder sich im Wiedererkennen eigener Gewissheiten schließt. Nähe wäre dann nicht umstandslos mit einer Öffnung auf Anderes gleichzusetzen, Distanz ebenso wenig mit dessen Erkenntnis. In den Blick geraten damit Konstellationen des zeitgenössischen Theaters, in denen körperliche Affizierung und reflexiver Abstand ineinandergreifen und das Begehren nach Zugehörigkeit auf Unterschiede, Grenzen und Wiedersprüche trifft. In diesem Verhältnis stellt sich nicht zuletzt die Frage, ob das Gemeinsame zum Resonanzraum eigener Gewissheiten wird oder ob sich darin eine Bewegung auf das Unmögliche hin öffnen kann. Johanna Zorn ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und ist seit Mai 2025 Professorin für Performance and Theatre Studies an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie gegenwärtig einen wissenschaftlich-künstlerischen MA für Performance Studies und Dramaturgie entwickelt. Herausgeberin von Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung (Forum Modernes Theater, 2023).

Adrian Heathfield (London) TBA

Prarthana Purkayastha (London) Dance and Theatre in the Age of Mechanical Reprodarshan Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London) is the author of Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism (2014, Palgrave Macmillan); The Archives and Afterlives of Nautch Dancers in India (Cambridge University Press, 2025); and co-editor of the Oxford Handbook of Indian Dance (Oxford University Press, 2026).

Johannes Maria Schmit

Mi., 18.11., Do., 19.11., Fr., 20.11. und Sa., 21.11., jeweils 10.00 – 18.00 Uhr Do., 26.11. und Fr., 27.11., jeweils 10.00 – 18.00 Uhr Mi., 16.12., Do., 17.12. und Fr., 18.12., jeweils 10.00 – 18.00 Uhr Mi., 27.01., Do., 28.01., Fr., 29.01. und Sa., 30.01., jeweils 10.00 – 18.00 Uhr

Wer sind die Erb*innen Bertolt Brechts? Am 1.1.2027 werden die Rechte an den Werken des berühmten Theatermachers endlich frei. Damit geht nach 70 Jahren die Deutungshoheit von den juristisch-legitimierten Erb_innen auf eine noch unbekannte Generation von sich selbst erfindenden Interpret*innen über. Höchste Zeit also regielich an der Neuformulierung einer Ästhetik zu tüfteln, die die Formen der Postdramatik zwar vorbereitet – aber im Kern auch immer schon hinter sich lässt. Mit zwei Workshopblocks im alten Jahr und einer im neuen, vollzieht der angebotene Kurs den kommenden Achsensprung auf der Brechtschen „Umlaufbahn“ in Echtzeit mit. Anhand des Fragment gebliebenen Stücks „Der Brotladen“ (1929/30) erschließen sich die Studierenden scheinbar abstrakte Größen wie „Verfremdung“, „dialektisches Theater“ oder „der soziale Gestus“ für den eigenen Ausdruck.

Literatur:

 Brecht, Bertolt. 1969 (1930) Der Brotladen: Fassung des Berliner Ensembles. Suhrkamp.

 Weber, Carl. 1967. “Brecht as Director.” TDR (1967-1968) 12 (1): 101–7.

https://doi.org/10.2307/1125296VLV Wintersemester 2024/25 | FB 3, BA Regie | Stand: 30.09.2026 Seite 6 | 10

 Barnett, David. www.brechtinpractice.net

 Brecht, Stefan. 1986. The Original Theatre of the City of New York. 2: Queer Theatre. Methuen.

 https://www.instagram.com/ocdchocolate/?hl=en

Bemerkungen:

Das Seminar ist verpflichtend für den 2. Jahrgang Regie und geöffnet für alle Regie Jahrgänge (ab 2.) und ist geöffnet für HTA-Studierenden. Diese melden sich bitte bis Freitag, 09.10.2026, bei assistenz-regie_at_hfmdk-frankfurt.de an.

Kommende Termine:

18.11.2026

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Friederike Thielmann

Kuration und Vermittlung

HfMDK, Staatstheater Mainz

PLUG&PLAY Festival: 06.-09.05.2027

Termine Seminar: 09.12. / 20.01. / weitere Termine von Februar bis Mai

Termine Sitzungen Jury: 29.10. / 04.01. / 21.01.

Das PLUG&PLAY Festival für junge Regie am Staatstheater Mainz fördert Vernetzung und Sichtbarmachung junger Theaterschaffender und bietet vor allem Regisseur*innen zu Beginn der Professionalisierung eine Bühne für ihre Arbeiten. Zugleich versteht sich das Festival als Treffpunkt, Arbeitsforum und Ort des Austauschs. Im Rahmen dessen kooperiert der Studiengang BA Regie mit dem PLUG&PLAY Festival, so wird das Festival gemeinsam von Assistierenden und Studierenden kuratiert, Studierende moderieren zudem die Artist Talks nach den Vorstellungen.

Das Seminar bereitet auf die nächste Festivalausgabe 6.-9. Mai 2027 vor: Mit Dramaturg*innen diskutieren wir Fragen des Kuratierens und Moderierens von Künstler*innengesprächen und begleiten die Entwicklung eigener Konzepte der kuratorischen Arbeit sowie Moderationen der Artist Talks für die Festivalausgabe 2026. Darüber hinaus können Studierende des BA Regie und weiterer HTA Studiengänge Austauschformate mit den zum Festival eingeladenen Regisseur*innen und weiteren Beteiligten mit eigener Schwerpunktsetzung organisieren.

Somit bietet die Kooperation mit PLUG&PLAY eine konkrete Mitarbeit im Programm, Rahmenprogramm und interner Vernetzungsarbeit des Festivals für junge Regie am Staatstheater Mainz. Die kuratorische und vermittelnde Festivalarbeit wird gemeinsam entwickelt, reflektiert und begleitet und im Rahmen des PLUG&PLAY Festivals vom 6.-9. Mai 2027 am Staatstheater Mainz umgesetzt.

Für Studierende, die sich für die Jurybeteiligung und Moderation der Nachgespräche beim Plug&Play Festival 2027 interessieren, ist das Seminar verpflichtend. Darüber hinaus sind interessierte Studierende herzlich willkommen.

Mi., 09.12.2026, 18.00 – 20.00 Uhr: Kick-Off

Mi., 20.01.2027, 18.00 – 20.00 Uhr: Dramaturgie von Artist Talks

 Ende Februar 2027

Dreistündige Sitzung zur Aufteilung der Verantwortungen für Nachgespräche und Austauschformate

 Mitte März 2027

Dreistündige Sitzung zum Austausch über die Formatsentwürfe

 Anfang/Mitte April 2027

Dreistündige Sitzung zum Austausch über den Prozess



 Anfang/Mitte April 2027

3 Stunden Kennenlernen mit Studierenden des MA Kommunikation im Raum



 Ende April/Anfang Mai 2027

Raumbegehung am Staatstheater Mainz



 Ende April/Anfang Mai 2027

Dreistündige Sitzung für Vorabsprachen zur Festivaldurchführung

06.-09.05.2027: PLUG&PLAY-Festival

Mitte Mai 2027: 2 Stunden Sitzung zur Nachtbesprechung

Termine Jury

29.10.2026, 17.00 Uhr: Konstituierende Sitzung der Jury in Mainz

01.11.2026: Ausschreibungsende, 02.-17.11. Sichtung & Sortierung der Bewerbungen

04.01.2027, 17.00 Uhr: 1. Jurysitzung, in Frankfurt

21.01.2027, 14.30 Uhr: 2. Jurysitzung, in Mainz

06.-09.05.2027: Anwesenheit beim Festival (u.a. Treffen mit den Regisseur*innen)

Zusätzlich Einzelgespräche nach Bedarf

Selbstudium

Sichtung von Vorstellungsmitschnitten, Erarbeitung und Umsetzung von Nachgesprächsformaten und/oder Austauschformaten.

Bemerkungen:

Das Seminar richtet sich an die Studierenden der Regie ab 2. Jahrgang und ist geöffnet für HTA-Studierende. Diese melden sich bitte bis Freitag, 09.10.2026, bei assistenz-regie_at_hfmdk-frankfurt.de an. Teilnahmebegrenzung auf 10 Personen.

Kommende Termine:

09.12.2026

Rupert Jaud

Raum/Ort tba

Do. 07.01. und Fr., 08.01., jeweils 10.00 – 18.00 Uhr Mi., 13.01., Do., 14.01. und Fr., 14.01., jeweils 10.00 – 18.00 Uhr

Bemerkungen:

Das Seminar richtet sich an alle Studierenden der Regie und ist geöffnet für HTA-Studierende.

Kommende Termine:

07.01.2027

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Kommende Termine:

17.11.2026, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Johanna Zorn (Salzburg) »Herauszufinden, was das Unmögliche ist« Ästhetische Erfahrung zwischen Einlassung und Ablösung Mit der Formulierung, es gelte »herauszufinden, was das Unmögliche ist«, konturiert die Lyrikerin Barbara Köhler poetische Welterschließung als eine Bewegung auf etwas hin, das sich dem bereits Gewussten und Gefühlten, Erlebten und Erdachten entzieht. Der Vortrag nimmt diese Bewegung auf und verfolgt an theatralen Anordnungen das Verhältnis von Einlassung in und Ablösung von der ästhetischen Situation. Gerade dort, wo körperliche Affizierung und atmosphärische Intensität Nähe und situatives Eingebundensein erzeugen, stellt sich die Frage, ob Erfahrung auf ein Außen verweist oder sich im Wiedererkennen eigener Gewissheiten schließt. Nähe wäre dann nicht umstandslos mit einer Öffnung auf Anderes gleichzusetzen, Distanz ebenso wenig mit dessen Erkenntnis. In den Blick geraten damit Konstellationen des zeitgenössischen Theaters, in denen körperliche Affizierung und reflexiver Abstand ineinandergreifen und das Begehren nach Zugehörigkeit auf Unterschiede, Grenzen und Wiedersprüche trifft. In diesem Verhältnis stellt sich nicht zuletzt die Frage, ob das Gemeinsame zum Resonanzraum eigener Gewissheiten wird oder ob sich darin eine Bewegung auf das Unmögliche hin öffnen kann. Johanna Zorn ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und ist seit Mai 2025 Professorin für Performance and Theatre Studies an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie gegenwärtig einen wissenschaftlich-künstlerischen MA für Performance Studies und Dramaturgie entwickelt. Herausgeberin von Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung (Forum Modernes Theater, 2023).

Adrian Heathfield (London) TBA

Prarthana Purkayastha (London) Dance and Theatre in the Age of Mechanical Reprodarshan Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London) is the author of Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism (2014, Palgrave Macmillan); The Archives and Afterlives of Nautch Dancers in India (Cambridge University Press, 2025); and co-editor of the Oxford Handbook of Indian Dance (Oxford University Press, 2026).

Kommende Termine:

17.11.2026, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Johanna Zorn (Salzburg) »Herauszufinden, was das Unmögliche ist« Ästhetische Erfahrung zwischen Einlassung und Ablösung Mit der Formulierung, es gelte »herauszufinden, was das Unmögliche ist«, konturiert die Lyrikerin Barbara Köhler poetische Welterschließung als eine Bewegung auf etwas hin, das sich dem bereits Gewussten und Gefühlten, Erlebten und Erdachten entzieht. Der Vortrag nimmt diese Bewegung auf und verfolgt an theatralen Anordnungen das Verhältnis von Einlassung in und Ablösung von der ästhetischen Situation. Gerade dort, wo körperliche Affizierung und atmosphärische Intensität Nähe und situatives Eingebundensein erzeugen, stellt sich die Frage, ob Erfahrung auf ein Außen verweist oder sich im Wiedererkennen eigener Gewissheiten schließt. Nähe wäre dann nicht umstandslos mit einer Öffnung auf Anderes gleichzusetzen, Distanz ebenso wenig mit dessen Erkenntnis. In den Blick geraten damit Konstellationen des zeitgenössischen Theaters, in denen körperliche Affizierung und reflexiver Abstand ineinandergreifen und das Begehren nach Zugehörigkeit auf Unterschiede, Grenzen und Wiedersprüche trifft. In diesem Verhältnis stellt sich nicht zuletzt die Frage, ob das Gemeinsame zum Resonanzraum eigener Gewissheiten wird oder ob sich darin eine Bewegung auf das Unmögliche hin öffnen kann. Johanna Zorn ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und ist seit Mai 2025 Professorin für Performance and Theatre Studies an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie gegenwärtig einen wissenschaftlich-künstlerischen MA für Performance Studies und Dramaturgie entwickelt. Herausgeberin von Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung (Forum Modernes Theater, 2023).

Adrian Heathfield (London) TBA

Prarthana Purkayastha (London) Dance and Theatre in the Age of Mechanical Reprodarshan Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London) is the author of Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism (2014, Palgrave Macmillan); The Archives and Afterlives of Nautch Dancers in India (Cambridge University Press, 2025); and co-editor of the Oxford Handbook of Indian Dance (Oxford University Press, 2026).