In der Hessischen Theaterakademie (HTA) haben sich alle an der Theaterausbildung in Hessen beteiligten Hochschulen als auch die Stadt- und Staatstheater der Region in einem Studien- und Produk­tionsverbund zusammengeschlossen. Vielfältige Querverbindungen zwischen den Disziplinen und Partnern eröffnen den Studierenden neue Möglichkeiten, sich auf die Komplexität eines künstlerischen Berufsfeldes vorzubereiten.Seit ihrer Gründung 2002 hat die HTA so zahlreiche Künstler:innen hervorgebracht, die die hessische Theaterszene stark prägen, aber auch deutschlandweit und international eine wichtige Rolle spielen.

Ein Projekt von der Goethe-Universität im Rahmen der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026. WDC 2026 wird gefördert durch das Land Hessen, die Stadt Frankfurt am Main und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain. Zusätzlich gefördert durch DAAD.

Kommende Termine:

02.10.2026

03.10.2026

04.10.2026

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performance von Ben Denke

"Spuren" ist keine Performance, "Spuren" ist ein Spiel. Performer*innen fahren mit dem öffentlichen Nahverkehr durch die Stadt. Wirst du es schaffen, ihre Spuren zu lesen und sie zu finden?

Eintritt: gültige Fahrkarte / Signal-App
Weitere Infos hier.

Kommende Termine:

02.10.2026, Öffentlicher Nahverkehr

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts

Installation von Hannah Meyer-Scharenberg, Judith Schaefer, Claud Teichmann, Eva Stallbaum, Martin Brüggemann und Hanna Franke

Wie sieht das Theater der Zukunft aus? Eine Installation mit Briefen, Audiocollage, Film und Raum für eigene Visionen.

Eintritt frei

Kommende Termine:

02.10.2026, Z-Zentrum von ID_Frankfurt & Frankfurt LAB

03.10.2026, Z-Zentrum von ID_Frankfurt & Frankfurt LAB

04.10.2026, Z-Zentrum von ID_Frankfurt & Frankfurt LAB

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performance von Marie Kübler

Der körperliche Exzess wird zur Sicherheitsgarantie. Kann jemand, der die Bühne betritt und das Selbst in der Angst verliert, überhaupt existieren?

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Kommende Termine:

02.10.2026, Frankfurt LAB

Ein Projekt von der Goethe-Universität im Rahmen der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026. WDC 2026 wird gefördert durch das Land Hessen, die Stadt Frankfurt am Main und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain. Zusätzlich gefördert durch DAAD.

Kommende Termine:

02.10.2026

03.10.2026

04.10.2026

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts

Installation von Hannah Meyer-Scharenberg, Judith Schaefer, Claud Teichmann, Eva Stallbaum, Martin Brüggemann und Hanna Franke

Wie sieht das Theater der Zukunft aus? Eine Installation mit Briefen, Audiocollage, Film und Raum für eigene Visionen.

Eintritt frei

Kommende Termine:

02.10.2026, Z-Zentrum von ID_Frankfurt & Frankfurt LAB

03.10.2026, Z-Zentrum von ID_Frankfurt & Frankfurt LAB

04.10.2026, Z-Zentrum von ID_Frankfurt & Frankfurt LAB

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Wandelperformance der HfMDK Frankfurt

Studierende von BA Tanz und der Schlagzeugklasse entwickeln aus Text, Bewegung, Körper und Schlaginstrumenten einen gemeinsamen Parcours.

Eintritt frei
Weitere Infos hier.

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Öffentliche Generalprobe

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Installation von Sonja Prochorow

Eintritt frei
Weitere Infos hier.  

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

04.10.2026, Frankfurt LAB

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performative Installation von Emmi Esefeld

Wurst wird zum Träger von Geschichten über Identität, Verlust und Zukunft. In der Zeitfabrik wird gehackt, gemischt, gefüllt, aussortiert – was behalten wir, was lassen wir los?

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performative Installation von Emmi Esefeld

Wurst wird zum Träger von Geschichten über Identität, Verlust und Zukunft. In der Zeitfabrik wird gehackt, gemischt, gefüllt, aussortiert – was behalten wir, was lassen wir los?

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performative Installation von Emmi Esefeld

Wurst wird zum Träger von Geschichten über Identität, Verlust und Zukunft. In der Zeitfabrik wird gehackt, gemischt, gefüllt, aussortiert – was behalten wir, was lassen wir los?

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Kommende Termine:

03.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

10.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

16.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performative Installation von Emmi Esefeld

Wurst wird zum Träger von Geschichten über Identität, Verlust und Zukunft. In der Zeitfabrik wird gehackt, gemischt, gefüllt, aussortiert – was behalten wir, was lassen wir los?

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
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Eintritt: 8-36 Euro
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Eintritt: 8-36 Euro
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Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

HTA-Postgraduiertenförderung

Performance von Nastya Dzyuban, Olen Mamai, Hanna Launikovich, Andrii Punko

Stimmen, Körper und Fäden verweben sich zu einer Landschaft. Ein Tarnnetz entsteht, während Volkslieder aus Polissja/Palesse Fragmente von Zuhause über Grenzen tragen.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Ein Projekt von der Goethe-Universität im Rahmen der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026. WDC 2026 wird gefördert durch das Land Hessen, die Stadt Frankfurt am Main und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain. Zusätzlich gefördert durch DAAD.

Kommende Termine:

02.10.2026

03.10.2026

04.10.2026

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts

Installation von Hannah Meyer-Scharenberg, Judith Schaefer, Claud Teichmann, Eva Stallbaum, Martin Brüggemann und Hanna Franke

Wie sieht das Theater der Zukunft aus? Eine Installation mit Briefen, Audiocollage, Film und Raum für eigene Visionen.

Eintritt frei

Kommende Termine:

02.10.2026, Z-Zentrum von ID_Frankfurt & Frankfurt LAB

03.10.2026, Z-Zentrum von ID_Frankfurt & Frankfurt LAB

04.10.2026, Z-Zentrum von ID_Frankfurt & Frankfurt LAB

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Installation von Sonja Prochorow

Eintritt frei
Weitere Infos hier.  

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

04.10.2026, Frankfurt LAB

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performative Installation von Emmi Esefeld

Wurst wird zum Träger von Geschichten über Identität, Verlust und Zukunft. In der Zeitfabrik wird gehackt, gemischt, gefüllt, aussortiert – was behalten wir, was lassen wir los?

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
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Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
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Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Partizipatives Projekt von Nastya Dzyuban

Alle sind eingeladen gemeinsam ein Tarnnetz zu weben – in einem Miteinander in Stille oder im Gespräch.

Eintritt frei
Weitere Infos hier.  

Kommende Termine:

04.10.2026, Frankfurt LAB

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Wandelperformance der HfMDK Frankfurt

Studierende von BA Tanz und der Schlagzeugklasse entwickeln aus Text, Bewegung, Körper und Schlaginstrumenten einen gemeinsamen Parcours.

Eintritt frei
Weitere Infos hier.

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Öffentliche Generalprobe

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performative Installation von Emmi Esefeld

Wurst wird zum Träger von Geschichten über Identität, Verlust und Zukunft. In der Zeitfabrik wird gehackt, gemischt, gefüllt, aussortiert – was behalten wir, was lassen wir los?

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
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Eintritt: 8-36 Euro
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Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performative Installation von Emmi Esefeld

Wurst wird zum Träger von Geschichten über Identität, Verlust und Zukunft. In der Zeitfabrik wird gehackt, gemischt, gefüllt, aussortiert – was behalten wir, was lassen wir los?

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
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Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

HTA-Postgraduiertenföderung

Lecture Performance von Anna Lublina & Yasmeen Al-Qaisi

Eine interdisziplinäre Lecture Performance über die verflochtenen Geschichten (und die gewaltsamen Entflechtungen) jüdischer und muslimischer Rhythmen.

Eintritt frei, auf Englisch
Weitere Informationen hier.  

Kommende Termine:

04.10.2026, Frankfurt LAB

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

HTA-Postgraduiertenförderung

Partizipative Chorinstallation von Matthias Schönijahn & Constantin von Thun

In einem ehemaligen Pionierlager pionieren nun Moose, Pilze und Algen. Ihnen anvertraut: Grundgesetz und Europahymne. Was daraus wurde, lädt ein zum offenen Zukunftsvollzug.

Eintritt frei
Weitere Infos hier. 

Kommende Termine:

04.10.2026, Frankfurt LAB

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performative Installation von Emmi Esefeld

Wurst wird zum Träger von Geschichten über Identität, Verlust und Zukunft. In der Zeitfabrik wird gehackt, gemischt, gefüllt, aussortiert – was behalten wir, was lassen wir los?

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
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Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

HTA-Postgraduiertenförderung

Workshop mit Laura Ahumada García & Hannah Dewor

Ein Workshop auf deutsch und englisch zu behindertengerechten Bewegungspraktiken, der eine inklusivere Tanzausbildung ins Auge fasst.

Eintritt frei
Weitere Infos hier. 

Kommende Termine:

04.10.2026, Probebühne HfMDK

Im Rahmen des F°LAB Festival for Performing Arts.

Performative Installation von Emmi Esefeld

Wurst wird zum Träger von Geschichten über Identität, Verlust und Zukunft. In der Zeitfabrik wird gehackt, gemischt, gefüllt, aussortiert – was behalten wir, was lassen wir los?

Kommende Termine:

03.10.2026, Frankfurt LAB

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
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Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

Eintritt: 8-36 Euro
Tickets gibt es hier.

 

Das Sediments Festival 2026 wird organisiert von Studierenden der Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) & Community und wird unterstützt von der Hessischen Theater Akademie, der Goethe-Universität Frankfurt am Main, UniArts Helsinki, Université Libre Bruxelles, Université París Nanterre, Kunsthøgskolen i Oslo. 

 

Mehr Informationen auf dem Instagram Kanal. 

 

Kommende Termine:

08.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

09.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

10.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

11.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

 

Das Sediments Festival 2026 wird organisiert von Studierenden der Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) & Community und wird unterstützt von der Hessischen Theater Akademie, der Goethe-Universität Frankfurt am Main, UniArts Helsinki, Université Libre Bruxelles, Université París Nanterre, Kunsthøgskolen i Oslo. 

 

Mehr Informationen auf dem Instagram Kanal. 

 

Kommende Termine:

08.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

09.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

10.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

11.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

 

Das Sediments Festival 2026 wird organisiert von Studierenden der Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) & Community und wird unterstützt von der Hessischen Theater Akademie, der Goethe-Universität Frankfurt am Main, UniArts Helsinki, Université Libre Bruxelles, Université París Nanterre, Kunsthøgskolen i Oslo. 

 

Mehr Informationen auf dem Instagram Kanal. 

 

Kommende Termine:

08.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

09.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

10.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

11.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

Kommende Termine:

03.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

10.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

16.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

 

Das Sediments Festival 2026 wird organisiert von Studierenden der Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) & Community und wird unterstützt von der Hessischen Theater Akademie, der Goethe-Universität Frankfurt am Main, UniArts Helsinki, Université Libre Bruxelles, Université París Nanterre, Kunsthøgskolen i Oslo. 

 

Mehr Informationen auf dem Instagram Kanal. 

 

Kommende Termine:

08.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

09.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

10.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

11.10.2026, KokoTeatteri in Helsinki, Finland

Sprache: Deutsch / Englisch
Lehrende: Prof. Heike Schuppelius
Künstlerische Mitarbeit: Carina Premer
Max. Teilnehmerzahl: 12

Ausgangspunkt des Seminars ist das aktuelle Buch „Schuldbuch und Schwelle“ von Tom McCarthy und das darin enthaltene Stück „Agamemnon“ – ein Stück in zwei Akten, das sich als zeitgenössische Version des ersten Teils der Orestie von Aischylos versteht.

Die Orestie wurde erstmals 458 v. Chr. im Dionysostheater an der Athener Akropolis aufgeführt und gilt als einer der ältesten Stoffe des Theaters überhaupt.

Nach einer kurzen Entwurfsphase wird die Auseinandersetzung mit diesem Material praktisch und bühnentechnisch umgesetzt und zum Ende des Semesters mit einer Aufführung abgeschlossen.

Die Projektarbeit kann auch als radikaler Gegenentwurf zu Christopher Nolans aktuellem Film „Die Odyssee“ verstanden werden.

The Threshold – Die Schwelle

Ein auf dem Dach positionierter Wächter entdeckt ein Leuchtsignal, das den Untergang Trojas und die bevorstehende Rückkehr der Schiffe des abwesenden, aber dennoch legitimen Herrschers Agamemnon ankündigt.

Das Dach wird dabei als Plattform verstanden, von der aus „offizielle“ Nachrichten verbreitet werden. Die unteren Stockwerke bieten dagegen Raum für geheimere Signale und unvollständige Berichte über vertuschte Verbrechen. Im Verlauf des Stücks zeichnen sich die verborgenen Vorgänge im Haus immer deutlicher ab.

Die verborgenen Schicksale sind zugleich in den Mauern des Hauses verwahrt und sickern aus ihnen heraus.

Quelle des Ausgangsmaterials: Tom McCarthy, The Threshold and The Ledger / Schuldbuch und Schwelle.

Kommende Termine:

13.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Theaterstudio

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Schuppelius | Zoller | Kraft | Premer

Einführung in alle Lehrveranstaltungen des Lehrgebietes Bühnenbild / Szenischer Raum im Wintersemester 2026/27.

Die Einführung findet im Glasraum des Lehrgebiets statt.

Semester introduction

Introduction to all courses in the field of Scenography / Spatial Design in the winter semester 2026/27, held in the glass room of the department.

Kommende Termine:

13.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Glasraum

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

 

In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a. M. (HfMDK), dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, und dem Masterstudiengang Performative Künste in Sozialen Feldern an der Frankfurt University of Applied Sciences, in Kooperation mit Tanz: Stadttheater Gießen.

 

Weitere Informationen hier. 

 

Kommende Termine:

15.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

16.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

17.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

Gefördert durch Hessische Theaterakademie.

Klober | Kraft | Zoller

Titel: Stuck

Zimmerwand, Decke, Gebäudewand, Skulptur …

Das Modellieren, Abgießen und Ziehen von Gips ist eine uralte Technik. Wir sind immer beeindruckt von Wandreliefs, Deckenstuck und Gebäudeverzierungen.

Diese alte Technik wollen wir aufleben lassen und von einer Spezialistin lernen, damit umzugehen, neue Reliefs zu erfinden und mit biegefreundlichen Materialien wie Textil zu experimentieren. Dabei wollen wir uns die Eigenschaften des Gipses zunutze machen und zusätzlich den Umgang und die Möglichkeiten verschiedenster Materialien wie Gummimilch, Textil, Holz … erproben.

Kommende Termine:

15.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B | Raum 03

Dies ist der Starttermin der Seminarreihe.

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

 

In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a. M. (HfMDK), dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, und dem Masterstudiengang Performative Künste in Sozialen Feldern an der Frankfurt University of Applied Sciences, in Kooperation mit Tanz: Stadttheater Gießen.

 

Weitere Informationen hier. 

 

Kommende Termine:

15.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

16.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

17.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

Gefördert durch Hessische Theaterakademie.

Kommende Termine:

03.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

10.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

16.10.2026, Kleines Haus, Stadttheater Gießen

 

In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a. M. (HfMDK), dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, und dem Masterstudiengang Performative Künste in Sozialen Feldern an der Frankfurt University of Applied Sciences, in Kooperation mit Tanz: Stadttheater Gießen.

 

Weitere Informationen hier. 

 

Kommende Termine:

15.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

16.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

17.10.2026, Frankfurt am Main & Gießen

Gefördert durch Hessische Theaterakademie.

Kommende Termine:

17.10.2026, UAS Frankfurt, Building 10, Room E07-08

Initiated and funded by the Crespo Foundation, Art as Social Practice II is offered at Frankfurt University of Applied Sciences in cooperation with the Center for Continuing Education and Personnel Development (WAkE), the Hessian Theatre Academy, and the Frankfurt University of Music and Performing Arts.

Schuppelius

Kolloquium

Betreuung von Prüfungen, Einzel- und Gruppenprojekten sowie Projekt- und Diplom- bzw. Bachelor-/Masterbesprechungen.

Studierende, die an externen Projekten am Theater, Ausstellungsvorhaben außerhalb der Hochschule oder freien Projekten arbeiten, können hier ihre Arbeiten besprechen bzw. vorstellen.

In Kooperation mit der Hessischen Theater Akademie (HTA) entstehen regelmäßig hochschulübergreifende Kooperationsprojekte, die an verschiedenen Spielorten in Hessen, z. B. Mousonturm Frankfurt, LAB Frankfurt, Naxos Hallen Frankfurt, Staatstheater Mainz u. a., in professionellem Kontext zur Aufführung kommen.

Studierende der HfG Offenbach arbeiten dabei mit Studierenden aus den Bereichen Regie, Angewandte Theaterwissenschaften, Dramaturgie oder Choreografie zusammen und zeigen ihre Arbeiten bereits zu einem frühen Zeitpunkt im Studium einer breiten Öffentlichkeit.

Nach individueller Absprache können auch Proben- oder Vorstellungsbesuche mit den Studierenden der Hessischen Theaterakademie (HTA) vereinbart werden.

REAL SCALE MODEL – Project Meeting

Colloquium

Supervision of exams, individual and group projects, and project and diploma or bachelor's/master's discussions.

Students working on external projects at theaters, exhibitions or independent projects outside the university can discuss or present their work here.

In cooperation with the Hessian Theater Academy, interdisciplinary projects are regularly organized and performed in a professional context at various venues in Hesse, such as Mousonturm Frankfurt, LAB Frankfurt, Naxos Hallen Frankfurt, Staatstheater Mainz and others.

Students at HfG Offenbach work together with students from directing, applied theater studies, dramaturgy and choreography, allowing them to present their work to the public at an early stage in their studies.

Rehearsal or performance visits can also be arranged with students from the Hessian Theater Academy by individual appointment.

Kommende Termine:

21.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B

Rhythmus: 14-tägig und nach Vereinbarung

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

Zoller

Titel: Zusammenhang, Beziehung, Verhältnis, Kontext, Verbindung, Korrelation

Grundlage: Juli Zeh – Pony Show

Ausgehend von einer kleineren Passage des Stücks wird der Weg eines Bühnenbildes anhand eines Minientwurfs nachvollzogen.

Schwerpunkt:

• Erstellung eines Szenarios

• Erarbeiten des Konzepts

• Kleiner Entwurf

• Technische Zeichnung

• Simulation einer Modellabgabe

• Bauprobe

• Materialrecherche

• Erstellung einer Stückliste

• Wenn zeitlich möglich: Konstruktion und Bau eines Bühnenobjekts im Maßstab 1:1

Kommende Termine:

21.10.2026, Hochschule für Gestaltung Offenbach, Raum 103B bzw. Studiobühne

Dies ist der Starttermin der Seminarreihe.

Hinweis

Dieser Eintrag enthält die Kursbeschreibung einer Lehrveranstaltung. Die Veranstaltung ist nicht öffentlich, steht aber allen HTA-Studierenden offen.

 

Weitere Informationen hier.

 

Kommende Termine:

22.10.2026

23.10.2026

 

Weitere Informationen hier.

 

Kommende Termine:

22.10.2026

23.10.2026

Kommende Termine:

24.10.2026, HfMDK, Kleiner Saal, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt am Main

Das Projekt wird im Rahmen der Digitalen Perspektiven 3.0 mit Mitteln des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst gefördert.

 

Vom 30.10.2026 bis 01.11.2026 veranstaltet das DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS in Kooperation mit dem Theater Heilbronn ein dreitägiges Symposium mit Beiträgen zwischen Theorie und Praxis. Neben künstlerischen Gastspielen von Ocean Stefan (MONSTER SHOW) , Xavier Le Roy (Monster of Circumstances) und Monster Mansion gibt es wissenschaftliche Beiträge von Meriam Bousselmi, Michael Chemers (Leiter des Center for Monster Studies an der UCSC), Jalondra Davis, Eva Döhne, Jose Nateras, Livia Andrea Piazza, Féline Rathke, Martina Ruhsam, Analola Santana, Marie Simons, Gerald Siegmund, Birgit Stammberger, Ekaterina Trachsel, Catherine Vrtis und Andreas Wolfsteiner. Zu Gast sind außerdem Mike Halekakis (Podcast THE SHOW WHERE THEY TALK ABOUT MONSTERS) und Norbert Finzsch (Autor von „Abjekte Körper“). VOLL:MILCH eröffnet eine partizipative, mobile Monster-Archiv-Station in nota und an Halloween gibt es ein Nachmittags-Programm für Kinder, wir rufen bei einem Vernetzungs-Apéro feierlich das EUROPEAN CENTER FOR MONSTER STUDIES aus und feiern gemeinsam eine große Halloweenparty. Ein erster Blick ins Programm Wer frühzeitig weitere Informationen zum Programm erhalten möchte, kann sich hier in unseren Verteiler eintragen. Weitere Informationen gibt es hier.  

 

Kommende Termine:

30.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

31.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

01.11.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projektnummer 578344146

Was entsteht, wenn Bewegung auf Klang und Licht trifft? Bei unseren beliebten „Showings“ geben die BAtanz-Studierenden Einblicke in ihr vielseitiges Repertoire und präsentieren eigene Kreationen. Jahrgangsübergreifend und interdisziplinär entstehen facettenreiche Arbeiten, die zum Eintauchen, Entdecken und Staunen einladen.

 

Kommende Termine:

30.10.2026, Tanzabteilung der HfMDK, Eschersheimer Landstraße 29–39, 60322 Frankfurt

 

Vom 30.10.2026 bis 01.11.2026 veranstaltet das DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS in Kooperation mit dem Theater Heilbronn ein dreitägiges Symposium mit Beiträgen zwischen Theorie und Praxis. Neben künstlerischen Gastspielen von Ocean Stefan (MONSTER SHOW) , Xavier Le Roy (Monster of Circumstances) und Monster Mansion gibt es wissenschaftliche Beiträge von Meriam Bousselmi, Michael Chemers (Leiter des Center for Monster Studies an der UCSC), Jalondra Davis, Eva Döhne, Jose Nateras, Livia Andrea Piazza, Féline Rathke, Martina Ruhsam, Analola Santana, Marie Simons, Gerald Siegmund, Birgit Stammberger, Ekaterina Trachsel, Catherine Vrtis und Andreas Wolfsteiner. Zu Gast sind außerdem Mike Halekakis (Podcast THE SHOW WHERE THEY TALK ABOUT MONSTERS) und Norbert Finzsch (Autor von „Abjekte Körper“). VOLL:MILCH eröffnet eine partizipative, mobile Monster-Archiv-Station in nota und an Halloween gibt es ein Nachmittags-Programm für Kinder, wir rufen bei einem Vernetzungs-Apéro feierlich das EUROPEAN CENTER FOR MONSTER STUDIES aus und feiern gemeinsam eine große Halloweenparty. Ein erster Blick ins Programm Wer frühzeitig weitere Informationen zum Programm erhalten möchte, kann sich hier in unseren Verteiler eintragen. Weitere Informationen gibt es hier.  

 

Kommende Termine:

30.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

31.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

01.11.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projektnummer 578344146

 

Vom 30.10.2026 bis 01.11.2026 veranstaltet das DFG-Netzwerk MONSTROUS MATTERS in Kooperation mit dem Theater Heilbronn ein dreitägiges Symposium mit Beiträgen zwischen Theorie und Praxis. Neben künstlerischen Gastspielen von Ocean Stefan (MONSTER SHOW) , Xavier Le Roy (Monster of Circumstances) und Monster Mansion gibt es wissenschaftliche Beiträge von Meriam Bousselmi, Michael Chemers (Leiter des Center for Monster Studies an der UCSC), Jalondra Davis, Eva Döhne, Jose Nateras, Livia Andrea Piazza, Féline Rathke, Martina Ruhsam, Analola Santana, Marie Simons, Gerald Siegmund, Birgit Stammberger, Ekaterina Trachsel, Catherine Vrtis und Andreas Wolfsteiner. Zu Gast sind außerdem Mike Halekakis (Podcast THE SHOW WHERE THEY TALK ABOUT MONSTERS) und Norbert Finzsch (Autor von „Abjekte Körper“). VOLL:MILCH eröffnet eine partizipative, mobile Monster-Archiv-Station in nota und an Halloween gibt es ein Nachmittags-Programm für Kinder, wir rufen bei einem Vernetzungs-Apéro feierlich das EUROPEAN CENTER FOR MONSTER STUDIES aus und feiern gemeinsam eine große Halloweenparty. Ein erster Blick ins Programm Wer frühzeitig weitere Informationen zum Programm erhalten möchte, kann sich hier in unseren Verteiler eintragen. Weitere Informationen gibt es hier.  

 

Kommende Termine:

30.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

31.10.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

01.11.2026, Theater Heilbronn, Heilbronn

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projektnummer 578344146

Kommende Termine:

17.11.2026, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Johanna Zorn (Salzburg) »Herauszufinden, was das Unmögliche ist« Ästhetische Erfahrung zwischen Einlassung und Ablösung Mit der Formulierung, es gelte »herauszufinden, was das Unmögliche ist«, konturiert die Lyrikerin Barbara Köhler poetische Welterschließung als eine Bewegung auf etwas hin, das sich dem bereits Gewussten und Gefühlten, Erlebten und Erdachten entzieht. Der Vortrag nimmt diese Bewegung auf und verfolgt an theatralen Anordnungen das Verhältnis von Einlassung in und Ablösung von der ästhetischen Situation. Gerade dort, wo körperliche Affizierung und atmosphärische Intensität Nähe und situatives Eingebundensein erzeugen, stellt sich die Frage, ob Erfahrung auf ein Außen verweist oder sich im Wiedererkennen eigener Gewissheiten schließt. Nähe wäre dann nicht umstandslos mit einer Öffnung auf Anderes gleichzusetzen, Distanz ebenso wenig mit dessen Erkenntnis. In den Blick geraten damit Konstellationen des zeitgenössischen Theaters, in denen körperliche Affizierung und reflexiver Abstand ineinandergreifen und das Begehren nach Zugehörigkeit auf Unterschiede, Grenzen und Wiedersprüche trifft. In diesem Verhältnis stellt sich nicht zuletzt die Frage, ob das Gemeinsame zum Resonanzraum eigener Gewissheiten wird oder ob sich darin eine Bewegung auf das Unmögliche hin öffnen kann. Johanna Zorn ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und ist seit Mai 2025 Professorin für Performance and Theatre Studies an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie gegenwärtig einen wissenschaftlich-künstlerischen MA für Performance Studies und Dramaturgie entwickelt. Herausgeberin von Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung (Forum Modernes Theater, 2023).

Adrian Heathfield (London) TBA

Prarthana Purkayastha (London) Dance and Theatre in the Age of Mechanical Reprodarshan Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London) is the author of Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism (2014, Palgrave Macmillan); The Archives and Afterlives of Nautch Dancers in India (Cambridge University Press, 2025); and co-editor of the Oxford Handbook of Indian Dance (Oxford University Press, 2026).

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17.11.2026, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Johanna Zorn (Salzburg) »Herauszufinden, was das Unmögliche ist« Ästhetische Erfahrung zwischen Einlassung und Ablösung Mit der Formulierung, es gelte »herauszufinden, was das Unmögliche ist«, konturiert die Lyrikerin Barbara Köhler poetische Welterschließung als eine Bewegung auf etwas hin, das sich dem bereits Gewussten und Gefühlten, Erlebten und Erdachten entzieht. Der Vortrag nimmt diese Bewegung auf und verfolgt an theatralen Anordnungen das Verhältnis von Einlassung in und Ablösung von der ästhetischen Situation. Gerade dort, wo körperliche Affizierung und atmosphärische Intensität Nähe und situatives Eingebundensein erzeugen, stellt sich die Frage, ob Erfahrung auf ein Außen verweist oder sich im Wiedererkennen eigener Gewissheiten schließt. Nähe wäre dann nicht umstandslos mit einer Öffnung auf Anderes gleichzusetzen, Distanz ebenso wenig mit dessen Erkenntnis. In den Blick geraten damit Konstellationen des zeitgenössischen Theaters, in denen körperliche Affizierung und reflexiver Abstand ineinandergreifen und das Begehren nach Zugehörigkeit auf Unterschiede, Grenzen und Wiedersprüche trifft. In diesem Verhältnis stellt sich nicht zuletzt die Frage, ob das Gemeinsame zum Resonanzraum eigener Gewissheiten wird oder ob sich darin eine Bewegung auf das Unmögliche hin öffnen kann. Johanna Zorn ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und ist seit Mai 2025 Professorin für Performance and Theatre Studies an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie gegenwärtig einen wissenschaftlich-künstlerischen MA für Performance Studies und Dramaturgie entwickelt. Herausgeberin von Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung (Forum Modernes Theater, 2023).

Adrian Heathfield (London) TBA

Prarthana Purkayastha (London) Dance and Theatre in the Age of Mechanical Reprodarshan Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London) is the author of Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism (2014, Palgrave Macmillan); The Archives and Afterlives of Nautch Dancers in India (Cambridge University Press, 2025); and co-editor of the Oxford Handbook of Indian Dance (Oxford University Press, 2026).

Kommende Termine:

17.11.2026, Campus Westend, IG Farben-Haus, Raum 1.411

Johanna Zorn (Salzburg) »Herauszufinden, was das Unmögliche ist« Ästhetische Erfahrung zwischen Einlassung und Ablösung Mit der Formulierung, es gelte »herauszufinden, was das Unmögliche ist«, konturiert die Lyrikerin Barbara Köhler poetische Welterschließung als eine Bewegung auf etwas hin, das sich dem bereits Gewussten und Gefühlten, Erlebten und Erdachten entzieht. Der Vortrag nimmt diese Bewegung auf und verfolgt an theatralen Anordnungen das Verhältnis von Einlassung in und Ablösung von der ästhetischen Situation. Gerade dort, wo körperliche Affizierung und atmosphärische Intensität Nähe und situatives Eingebundensein erzeugen, stellt sich die Frage, ob Erfahrung auf ein Außen verweist oder sich im Wiedererkennen eigener Gewissheiten schließt. Nähe wäre dann nicht umstandslos mit einer Öffnung auf Anderes gleichzusetzen, Distanz ebenso wenig mit dessen Erkenntnis. In den Blick geraten damit Konstellationen des zeitgenössischen Theaters, in denen körperliche Affizierung und reflexiver Abstand ineinandergreifen und das Begehren nach Zugehörigkeit auf Unterschiede, Grenzen und Wiedersprüche trifft. In diesem Verhältnis stellt sich nicht zuletzt die Frage, ob das Gemeinsame zum Resonanzraum eigener Gewissheiten wird oder ob sich darin eine Bewegung auf das Unmögliche hin öffnen kann. Johanna Zorn ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und ist seit Mai 2025 Professorin für Performance and Theatre Studies an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie gegenwärtig einen wissenschaftlich-künstlerischen MA für Performance Studies und Dramaturgie entwickelt. Herausgeberin von Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung (Forum Modernes Theater, 2023).

Adrian Heathfield (London) TBA

Prarthana Purkayastha (London) Dance and Theatre in the Age of Mechanical Reprodarshan Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London) is the author of Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism (2014, Palgrave Macmillan); The Archives and Afterlives of Nautch Dancers in India (Cambridge University Press, 2025); and co-editor of the Oxford Handbook of Indian Dance (Oxford University Press, 2026).