Das Freie Theaterhaus in der Frankfurter Innenstadt ist Produktions- und Spielstätte für die Frankfurter Kinder- und Jugendtheaterszene. Der Spielplan wird mit den Künstler*innen entwickelt und von den beiden Gesellschafter-Ensembles (Theaterhaus Ensemble und TheaterGrueneSosse) und etwa 10 ständigen Gastensembles gestaltet. Durch Produktion und Gastspielbetrieb ist das Theaterhaus regional bis international vernetzt. Jedes Jahr sind internationale Gruppen im Rahmen des „Starke Stücke“ – Festivals für junges Publikum zu Gast.
Das Programm richtet sich an Kindereinrichtungen, Schulen und Familien. Auf zwei Bühnen mit 60 bis 110 Plätzen, werden jährlich ca. 280 Vorstellungen für ein Publikum ab 2 Jahren und alle Altersstufen veranstaltet. Dazu kommen künstlerische Vermittlungsprogramme, Weiterbildungen für Erzieher*innen, Teilhabe- und Begegnungsformate und das künstlerische Sprachförderprogramm „ErzählZeit Frankfurt“.
Lebendiges Theater, das mit Neugier und Entdeckungslust Dinge in Bewegung bringt – das ist das Hessische Landestheater Marburg. An fünf Spielstätten sind in jeder Spielzeit über elf neue Schauspielproduktionen, mindestens fünf Premieren im „Jungen Theater“ für alle Altersgruppen und ein umfangreiches Repertoire zu erleben: von Klassikern bis Gegenwartsdramatik, von Komödien und musikalischen Produktionen bis hin zu Koproduktionen und Gastspielen. Seit 2010 wurde die Zusammenarbeit zwischen dem Hessischen Landestheater Marburg und der HTA beständig ausgebaut. So wurden Abschlussinszenierungen von Regiestudierenden und aus der Angewandte Theaterwissenschaft in den Spielplan aufgenommen, Studierende der HTA für laufende Produktionen engagiert oder für die konzeptionelle Mit-Entwicklung von Stücken gewonnen. In der Spielzeit 2018/19 beginnt das Intendantinnenduo Eva Lange und Carola Unser mit dem „Stück zur Zeit“ eine neue Kooperation mit dem Bühnenbildprogramm der HfG Offenbach. Darüber hinaus haben immer wieder Schauspielerinnen und Schauspieler des Landestheaters an Produktionen von HTA-Studiereden mitgewirkt.
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden gehört zu den erfolgreichsten Bühnen im deutschsprachigen Raum und zählt mit seinen mehr als 300.000 verkauften Karten zu den am besten besuchten Theatern Deutschlands. Über 50 Produktionen sind in einem Theaterjahr auf den vier Bühnen des Hessischen Staatstheaters zu sehen. Hinzu kommen Gastspiele und Festivals, wie die Internationalen Maifestspiele und die Wiesbaden Biennale. Intendant Uwe Eric Laufenberg nutzt dabei den ganzen Spielraum, den ein modernes Fünfspartenhaus bietet: ein herausragendes Opernprogramm mit Neueinstudierungen von Wiesbadener Klassikern und aufregenden Neuinszenierungen dargeboten von einem Spitzenensemble und hochkarätigen internationalen Gästen. Im Schauspiel können die Besucher spannende Premieren erleben – darunter Uraufführungen, deutschsprachige sowie eine deutsche Erstaufführungen. Das Hessische Staatsballett bildet unter der Leitung von Tim Plegge ein erfolgreiches Zentrum für Tanz und Performance in Darmstadt und Wiesbaden.
Generalmusikdirektor und Leiter des Hessischen Staatsorchesters Wiesbaden ist seit 2017.2018 der junge Dirigent Patrick Lange. Unter neuem Namen fungiert das Junge Staatsmusical weiterhin als Talentschmiede für jugendliche Musicaldarstellerinnen und -darsteller und macht zusammen mit dem Jungen Staatstheater JUST Theater für junge Leute.
Das Künstler*innenhaus Mousonturm wurde 1988 als eines der ersten freien Produktionshäuser in Deutschland eröffnet und zählt international zu den wichtigsten seiner Art. Es bietet mit einem Theatersaal, zwei Studiobühnen, Probebühnen, Ateliers, Gästewohnungen, Bühnenwerkstatt und den Anbindungen der Tanzplattform Rhein-Main und des Frankfurt LAB hervorragende Produktions- und Aufführungsmöglichkeiten. Der wiederkehrende Austausch mit Kunstschaffenden und Kollektiven der zeitgenössischen freien Szene im deutschsprachigen, europäischen wie außereuropäischen Raum steht im Zentrum der Programm- und Produktionsarbeit, die auch den nationalen Nachwuchs, insbesondere aus dem Umfeld der Hessischen Theaterakademie, berücksichtigt: Zeitgenössischer Tanz, Choreografie, Performance und innovative Formate internationaler Theaterarbeit aus dem nicht deutschsprachigen Raum werden ergänzt durch Konzerte, Projekte zeitgenössischer Musik und bildendender Kunst, Filme, Installationen und Interventionen in der Stadt und Metropolregion.
Die Oper Frankfurt zählt zu den bedeutendsten Opernbühnen Europas und wurde seit 2002 unter der Intendanz von Bernd Loebe bereits mehrfach von Fachzeitschriften zum Opernhaus des Jahres gewählt. Das breit gefächerte Repertoire der Oper Frankfurt präsentiert Werke aus vier Jahrhunderten, inszeniert von führenden Regiepersönlichkeiten unserer Zeit. Hochkarätige Besetzungen sorgen für ein überdurchschnittliches vokales und darstellerisches Niveau der Vorstellungen.
Das Schauspiel Frankfurt ist das größte Sprechtheater in der Rhein-Main Region und als überregional profilierte Bühne auch deutschlandweit viel beachtet. 2017/18 übernahm Intendant Anselm Weber zusammen mit seiner Stellvertreterin und Chefdramaturgin Marion Tiedtke die Führung des Hauses.
In den vier Spielstätten – Schauspielhaus, Kammerspiele, Box und Bockenheimer Depot – bringen renommierte Regisseure wie Ulrich Rasche, Luk Perceval, Andreas Kriegenburg, Roger Vontobel, Jan-Christoph Gockel, David Bösch sowohl Klassiker als auch zeitgenössische Dramatik von Lutz Hübner und Sarah Nemitz, Ewald Palmetshofer, Marius von Mayenburg oder Konstantin Küspert auf die Bühne. Neben dem groß angelegten kulturellen Bildungsprojekt »All Our Futures«, bei dem 180 Jugendlichen über drei Jahre hinweg Modelle des Zusammenlebens befragen und entwerfen, erweitern Performances, Workshops und Gespräche das Angebot für Jugendliche im Jungen Schauspiel. Im Rahmen des 2017 eingeführten »Studiojahr Schauspiel« in Kooperation mit der HTA absolvieren acht Schauspielstudierende der HfMDK ihr drittes Ausbildungsjahr am Schauspiel Frankfurt.
Das Staatstheater Darmstadt ist ein Mehrspartenhaus mit Musiktheater, Tanztheater, Schauspiel und Konzertwesen. Unter der Intendanz von Karsten Wiegand füllen rund 550 Mitarbeiter:innen vor und hinter den Kulissen den Spielplan mit Leben. Pro Saison finden bis zu 700 Veranstaltungen statt, darunter rund dreißig Premieren von Eigenproduktionen, mehr als dreißig Konzerte, dazu kommen Gastspiele und Vorstellungen von Kooperationspartnern, u. a. auch aus dem Umfeld der Hessischen Theaterakademie.
Das Staatstheater Kassel mit seinen rund 500 festen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern versteht sich als ein moderner Theaterbetrieb, der sich gleichermaßen der Tradition wie der Moderne verpflichtet fühlt. 30 Neuinszenierungen in den Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, Kinder- und Jugendtheater, dazu die Sinfonie-, Sonntags-, Kammer-, Familien-, Schüler- und Sonderkonzerte bilden Jahr für Jahr das große Angebot. Darüber hinaus sorgt ein umfangreiches theater- und konzertpädagogisches Programm für die Vermittlung an Kinder und Jugendliche.
Als „Denkmal bürgerlichen Gemeinsinns“ gegründet ist das Stadttheater Gießen ein Dreispartenhaus mit überregionaler Ausstrahlung. Es bietet auf zwei Bühnen ein vielfältiges Repertoire an Oper, Musical und Operette, klassischem und zeitgenössischem Schauspiel sowie modernem Tanztheater. Weitere Schwerpunkte liegen auf einem abwechslungsreichen Konzertprogramm und zahlreichen Kinder- und Jugendtheaterproduktionen für verschiedene Altersgruppen, die ganzjährig zu sehen sind. Ergänzt wird der Spielplan, in dem bekannte und unbekannte Werke, Ausgrabungen und Neuentdeckungen, große Repertoirestücke und Uraufführungen nebeneinanderstehen, durch Lesungen, Gesprächsrunden und vieles mehr. Neben dem Großen Haus mit seinen rund 580 Plätzen besteht mit der taT-studiobühne am Berliner Platz eine zweite Spielstätte mit 99 Plätzen. Im Stadttheater Gießen werden regelmäßig Abschlussprojekte von Studierenden der HfMDK, der HfG Offenbach sowie des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft zur Aufführung gebracht. Inzwischen arbeiten auch regelmäßig Absolvent:innen dieser Hochschulen als Regisseur:innen, Ausstatter:innen, Choreograph:innen, Licht-, Sound- und Videodesigner:innen am Haus.
Mitten im Rhein-Main-Gebiet gelegen, zeigt das Gastspielhaus Theater Rüsselsheim nationale und internationale Produktionen in den Sparten Junges Theater, Jazz-Fabrik, Comedy und Kabarett, Musical und Show, Oper und Operette, Konzerte und Classic-Café, Schauspiel und Komödie sowie Ballett und Tanz. Ein besonderes Augenmerk liegt auf dem Bereich Junges Theater mit seinen jährlichen über vierzig Veranstaltungen und dem Jungen Ensemble am Theater Rüsselsheim. Das Theater ist Partner und Spielort des Theaterfestivals „Starke Stücke“ und des Theaterhaus sechzig90, einem Zusammenschluss professioneller Schauspieler:innen und Regisseur:innen. Bundesweite Bedeutung hat das jährlich stattfindende Festival des satirischen Kurzfilms, die „Rüsselsheimer Filmtage“ der Stiftung Cinema Concetta, erlangt. Die Zusammenarbeit mit der HTA beinhaltet eine Kooperation mit der HfMDK Frankfurt am Main im Musiktheaterbereich.
Das Badische Staatstheater Karlsruhe ist eines der größten Mehrsparten-Theater mit vier festen Spielstätten. Es spielen feste Ensembles in Oper, Ballett und Schauspiel sowie die Badische Staatskapelle. Generalintendant Peter Spuhler gründete 2011 als neue Sparte das Junge Staatstheater mit Angeboten für Menschen von zwei bis sechzehn Jahren, sowie das Volkstheater, in dem partizipative Aktivitäten auf allen Bühnen zusammengefasst sind. Das Theater richtet zudem zahlreiche Festivals aus, darunter das Festival Prémieres im Wechsel mit Straßburg. Weitere Schwerpunkte der Leitung liegen auf der Entwicklung einer zeitgenössischen Theatersprache, internationaler Vernetzung (vor allem mit dem direkten Nachbarn Frankreich) und der interkulturellen Öffnung des Hauses. Das Badische Staatstheater Karlsruhe ist neben Mainz und Heidelberg eines von drei außerhessischen Kooperationshäusern der HTA.
Vier Spielstätten nutzt das Staatstheater Mainz, dessen Geschichte bis in die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts zurückreicht, regelmäßig: neben dem Großen und dem Kleinen Haus das Glashaus sowie das U17. Bespielt werden diese Bühnen mit einem breiten Repertoire an Klassikern, Erst- und Uraufführungen in den Sparten Musiktheater, Ballett, Schauspiel und Kinder- und Jugendtheater. Gezeigt wird ein Theater, das gesellschaftlich relevante und zeitgenössische Themen behandelt und damit einen forschenden Blick auf die Gesellschaft wirft. Das Theater ist eine von drei überregionalen Partnerbühnen der HTA und koproduziert in diesem Zusammenhang z.B. auch Abschlussinszenierungen von Regiestudierenden.
Das Theater und Orchester Heidelberg unter der Intendanz von Holger Schultze steht u. a. für ein hochkarätiges Ensemble, kontinuierliche Autor:innenförderung, internationale Kooperationen sowie ein großes Interesse an zeitgenössischen Theaterformen. Viele bedeutende Karrieren haben an diesem 5-Sparten-Haus (Oper, Schauspiel, Tanz, Junges Theater und Konzert) ihren Anfang genommen. Das Theater richtet vier große Festivals aus, darunter den renommierten Heidelberger Stückemarkt als wichtigstes Förder-Festival für Theaterautor:innen im deutschsprachigen Raum. Die Zusammenarbeit mit der HTA erstreckt sich auf Engagements von Schauspieler:innen (im Rahmen der Praxiszeit und darüber hinaus), Kooperationen in der Regieausbildung bei Studierendenproduktionen und Unterstützung bei Sonderprojekten und den Festivals. Das Theater ist eine von drei überregionalen Partnerbühnen der Theaterakademie.
Theater neben dem Turm Marburg
(assoziiertes Mitglied)
In einem zunächst auf drei Jahre angelegten Modellversuch kooperiert die Hessische Theaterakademie ab 2020 mit drei Zusammenschlüssen aus den freien Szenen des Landes. Ab Januar 2020 wird so u. a. das Theater neben dem Turm in Marburg als assoziiertes Mitglied in den Studien- und Produktionsverbund aufgenommen.
Das Theater neben dem Turm (TNT) befindet sich in einem ehemaligen Gaswerk an den Afföllerwiesen in Marburg an der Lahn. 1983 im Kollektiv gegründet, ist das TNT keine Institution, die kuratiert oder nur Veranstalterin ist. Alle Beteiligten übernehmen ein Stück Verantwortung für Räume, Umgebungen und Menschen. Das TNT will kein heiliger Tempel theaterinterner Diskurse sein, sondern öffnet sich allen gesellschaftlichen Gruppierungen, Fragen, Diskursen und Realitäten in Marburg und darüber hinaus. Neben Theater und Performances finden hier auch Tanz, Installationen, Audiowalks und ortsspezifische Arbeiten statt. Das Team des TNT realisiert Eigenproduktionen, Projekte mit Kindern und Jugendlichen, organisiert Festivals mit der hessischen Performanceszene und koproduziert. Als einzige hessische Forschungsresidenz des Bundesnetzwerks bietet sie einen Platz für das Programm Flausen young artists in residence.
In einem zunächst auf drei Jahre angelegten Modellversuch kooperiert die Hessische Theaterakademie ab 2020 mit drei Zusammenschlüssen aus den freien Szenen des Landes. Ab Januar 2020 wird so u. a. das studioNAXOS in Frankfurt als assoziiertes Mitglied in den Studien- und Produktionsverbund aufgenommen.
studioNAXOS entstand 2014 aus dem Zusammenschluss von Studierenden der Hessischen Theaterakademie in Reaktion auf die zunehmende Prekarisierung der Arbeits- und Lebensbereiche von Künstler:innen in Frankfurt und Hessen. Ziel war und ist die Etablierung eines Ortes, der ein gemeinsames Arbeiten jenseits und unabhängig von überkommenden Stadttheaterstrukturen und Freien-Szene-Hypes unter professionellen Bedingungen und mit einer langfristigen und selbstbestimmten Perspektive ermöglicht. In Kooperation mit dem Theater Willy Praml wurde dafür die Naxoshalle als Spielstätte gefunden und dank der institutionellen Förderung durch das Kulturamt Frankfurt konnte die geistige und materielle Grundlage für die Herausbildung neuer Entwicklungen in den darstellenden Künsten und die Schaffung eines losen Ensembles erreicht werden.
ID_Frankfurt - Independent Dance and Performance e. V.
(assoziiertes Mitglied)
In einem zunächst auf drei Jahre angelegten Modellversuch kooperiert die Hessische Theaterakademie ab 2020 mit drei Zusammenschlüssen aus den freien Szenen des Landes. Ab Januar 2020 wird so u. a. der ID_Frankfurt e. V. als assoziiertes Mitglied in den Studien- und Produktionsverbund aufgenommen.
ID_Frankfurt e.V. ist eine gemeinnützige Assoziation Freischaffender Künstler:innen, Theoretiker:innen und Vermittler:innen in Choreographie und Performance, die in Frankfurt am Main und Umgebung tätig sind. Der Verband wurde 2009 zur Verbesserung der Arbeitssituation und zur Selbstorganisation der freischaffenden Tänzer:innen, Choreograf:innen, Performancekünstler:innen und Theaterschaffenden gegründet. Neben dem kulturpolitischen Engagement und der Vertretung der Interessen freier Performance- und Tanzschaffender hat ID_Frankfurt in den vergangenen Jahren selbst zahlreiche Formate und Einrichtungen, wie Studios, Performance-Plattformen, Treffpunkte und Workshops konzipiert, und - wo nötig - Gelder für ihre Verwirklichung akquiriert. Zusammenarbeiten bestehen unter anderem mit dem Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Cresc Biennale für Moderne Musik Frankfurt Rhein/Main, dem Frankfurt LAB, und dem Künstlerhaus Mousonturm.
In einem zunächst auf drei Jahre angelegten Modellversuch kooperiert die Hessische Theaterakademie ab 2021 mit einer weiteren Bühne: dem Nationaltheater Mannheim. Neben den drei bereits 2020 assoziierten Mitgliedern (studioNAXOS, Theater neben dem Turm und ID_Frankfurt) freuen wir uns über das neue Mitglied.
Das Nationaltheater Mannheim ist eines der größten und ältesten kommunalen Repertoiretheater Deutschlands. Insbesondere das Wirken Schillers und die Verbindung zu Mozart prägen bis heute die Arbeit am NTM. Zahlreiche Uraufführungen und Deutsche Erstaufführungen in den vier Sparten Oper, Schauspiel, Tanz und Junges Nationaltheater sowie die 2012 gegründete Mannheimer Bürgerbühne, heute Mannheimer Stadtensemble, belegen beispielhaft die innovative und zeitgemäße Fortführung der Tradition. Hervorragende künstlerische Leistungen machen das NTM zum Flaggschiff der Stadt Mannheim und überregional zu einer der bedeutendsten Bühnen Deutschlands.
